Tipo: Artista

Dado França é diretor criativo da DFX Experiências Multimídia e artista visual. Sua pesquisa investiga a convergência entre arte, tecnologia e narrativa, explorando a imagem como linguagem capaz de transformar espaços, provocar presença e construir experiências sensíveis. Atua na concepção de ambientes imersivos, instalações interativas e sistemas audiovisuais, desenvolvendo processos criativos que articulam direção artística, inovação tecnológica e leitura contextual para criar obras orientadas pela experiência, pelo diálogo entre público, espaço e tempo.

Dado França trabalha em parceria artística com  Maunto Nasci fundada na amizade, na troca de repertórios e no interesse comum por arte, tecnologia e cultura. A união de trajetórias, experiências e visões distintas fortalece uma prática criativa compartilhada, orientada pela experimentação, pela pesquisa e pela construção de novas formas de expressão visual.

Juntos, articulam direção artística, precisão técnica e imaginação aplicada à experiência coletiva, unindo sensibilidade, pensamento crítico e linguagem contemporânea.

Maunto Nasci é diretor criativo visual e artista de sistemas audiovisuais mediados por inteligência artificial. Seu trabalho investiga a imagem como campo de especulação cultural, articulando território, memória, comportamento urbano e estruturas digitais em narrativas visuais de presença cinematográfica. Atua na criação de conteúdos especulativos, video mapping e experiências visuais em que a IA funciona como ferramenta de simulação, curadoria e tradução estética, sempre subordinada à leitura contextual, à matéria simbólica e à construção de atmosfera.

Maunto Nasci trabalha em parceria artística com Dado França fundada na amizade, na troca de repertórios e no interesse comum por arte, tecnologia e cultura. A união de trajetórias, experiências e visões distintas fortalece uma prática criativa compartilhada, orientada pela experimentação, pela pesquisa e pela construção de novas formas de expressão visual.

Juntos, articulam direção artística, precisão técnica e imaginação aplicada à experiência coletiva, unindo sensibilidade, pensamento crítico e linguagem contemporânea

Luca Agnani é um artista visual italiano especializado em videomapping, projeções arquitetônicas, animação digital e instalações imersivas. Desde 2010, desenvolve projetos site-specific para fachadas históricas, monumentos, praças, museus, festivais de luz e eventos culturais, transformando a arquitetura em uma superfície narrativa e poética. Seu trabalho combina composição visual, linguagem arquitetônica, animação, pesquisa pictórica e processos digitais contemporâneos. Ao longo de sua trajetória, realizou intervenções visuais em edifícios históricos, catedrais, espaços urbanos e contextos culturais na Itália e no exterior. Com o Luca Agnani Studio, investiga a relação entre imagem, espaço, memória e transformação, utilizando a projeção como ferramenta para revelar camadas invisíveis da arquitetura e do território

Diego Maia Pacini é profissional do audiovisual com mais de 22 anos de experiência em filmmaking, edição de vídeo, motion design, design gráfico, videomapping, VJing e produção musical. Fundador da Agência Pacini, desenvolve soluções visuais para empresas, eventos, instituições e projetos culturais, unindo criatividade, tecnologia e estratégia de comunicação

Somos a Sampaikan, um estúdio criativo sediado em Jacarta, na Indonésia, especializado em experiências visuais imersivas de grande escala. Levamos imagens em movimento imersivas a grandes telas por meio de conteúdo visual para eventos e projection mapping, transformando superfícies em ambientes visuais dinâmicos e envolventes. Nosso objetivo é criar um impacto que floresça — um efeito que cresce, se expande e estabelece conexões significativas entre espaço, narrativa e público.

Tolga Ateş é um artista de efeitos visuais e generalista 3D radicado na Espanha, especializado em design procedural, simulação e projection mapping. Seu trabalho poe foco na transformação da arquitetura em experiências visuais imersivas utilizando o Houdini, combinando arte digital com narrativa e design espacial. Ele criou conteúdo visual de grande formato para instalações de projection mapping, lançamentos de marcas, exposições imersivas e eventos ao vivo. Seus projetos exploram a relação entre natureza, tecnologia e arquitetura, unindo fluxos de trabalho procedurais a uma linguagem visual cinematográfica. Tolga continua a desenvolver trabalhos experimentais que fundem motion design, sistemas generativos e ambientes digitais, com interesse especial em experiências visuais site-specific e video mapping.

Mobius Studio é um estúdio criativo focado em criar experiências visuais. Unindo arte, tecnologia e criatividade para impactar pessoas. Conhecimento e experiência são a essência dos nossos projetos: aliamos técnica e know-how ao uso de tecnologias de ponta. Através do design criativo, desenvolvemos narrativas que conectam entretenimento, arte e soluções visuais.

Sou um artista 3D Generalista e Motion Designer da Indonésia, cuja prática explora a interseção entre arte visual, tecnologia e percepção humana. Trabalho com ambientes 3D, motion graphics e experiências audiovisuais imersivas, criando obras que priorizam a conexão emocional acima do impacto puramente visual.

Meu principal interesse é compreender como espaço, atmosfera, movimento e som influenciam a forma como as pessoas vivenciam e lembram uma obra. Também exploro tecnologias emergentes, incluindo a inteligência artificial, não apenas como ferramentas de produção, mas como catalisadoras de novos processos criativos e formas de expressão artística.

Acredito que o futuro da arte digital não depende apenas do avanço tecnológico, mas da sua capacidade de criar conexões humanas significativas. Por meio da minha prática, busco aproximar arte e tecnologia para desenvolver experiências imersivas, emocionalmente envolventes e memoráveis.

Minha carreira se distingue por uma prática integrada que combina arte sonora, produção audiovisual imersiva, projetos multidisciplinares e pesquisa, com uma presença contínua no circuito internacional das artes audiovisuais e imersivas.

Artista visual do DF, construiu seu nome na cena techno e underground, com projetos de projeção mapeada e intervenções artísticas por todo o circuito de eventos e festas do DF.