Skip to main content

Tipo: Artista

Janaina Quetzal

Escrito por Ricardo em .

Janaina Quetzal é uma artista visual de origem peruana/brasileira, com formação em cinema e vídeo e mestrado em artes visuais. Seu trabalho artístico destaca-se pelo envolvimento em coletivos de artistas da região Nordeste do Brasil, como Oxi_lab, Deriva Filmes e Multimanas, onde atua como VJ e criadora de conteúdo, com interesse em projetos colaborativos que dialogam na interseção entre arte, tecnologia e interatividade. Atualmente, ela está imersa em uma pesquisa artística que busca o espiritual nas imagens criadas com o uso de inteligência artificial e prompts que estabelecem conexões entre o sagrado, território e memória.

VJ Eletroiman

Escrito por german em .

Ricardo Cançado, VJ Eletroiman começou seu trabalho com VJing, Stage Design e arte digital no ano 2000. Nestes 25 anos se destaca com um dos principais VJs no cenário internacional, com diversos premios e participação em grandes festivais: BRIGHT Festival (ALE), Jerusalem Light Festival, SONAR (ES) e SONAR Istambul, Art Vision (RUS), SIGNAL Festival (PRAGA), DGTL (ES‏), Primavera Sound (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), FADE (ES‏), Mapping Festival (SUI), SOLID Festival (IT), OFF LLUM (BCN) VJ Torna (HUN), VJ Festival (ALE), 1Minute Projection Mapping Japan, Festival Mira (ES), etc.

Pioneiro no Mapping, é criador e fundador do Darklight Studio, único coletivo brasileiro que participou do Festival IMAPP (festival internacional mais importante de Video Mapping) e têm diversos premios: Festival de Mapping Lille, Live Mapping Contest em Roma, 5 premios no Art Vision Competition em Moscow, Spotligh Festival Bucarest, Mapping Challenge na Costa Rica, Zsolnay Light Art Festival Hungria, Küzefest Festival de Luz no CHILE, etc.

É coordenador do coletivo Telenoika, https://telenoika.net/, uma associação com 25 anos de atividades, pioneira na realização de mappings no Mundo e que desempenha um papel fundamental de formação e difusão de trabalhos de arte digital na Europa.

Além de seu trabalho artístico VJ Eletroiman realiza e coordena diversos festivais e eventos: Festival Visual Brasil com 23 edições, Cerrado Mapping Festival, Ebre Lumen, Luzes da Liberdade e é realizador do projeto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.

Como curador e jurado participou de diversos festivais: Kiev Light Festival, Zsolnay Festival (HUN), LPM (Live Performance Meeting) IT, Dimanche Rouge (França e Estônia), Festival Visual Sound (ES), Cerrado Mapping Festival (BR), Premios TAL (COL), Animap Videomapping Fest (ES), entre outros.

Trabalha como Professor e já realizou formações em diversos países: CIFO Hospitalet, Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos na BAU, Escola Llotja Barcelona, Talleres Telenoika, Universidad de Barcelona, BCN Activa, ESDAP Catalunya, LPM Capetown na África do Sul, em Roma na Itália, Eidhoven na Holanda, Rio deJaneiro, Cidade do México, Tibilisi na Georgia, etc.

Além de seu trabalho artístico, realiza e coordena varios eventos e projetos corporativos: Abertura do Mundial de Waterpolo em Barcelona, Abertura do mundial de SKI en Andorra, instalação e mapping sobre acelerador de partículas no CERN Geneve, Mapping 300 anos de Minas Gerais, Mapping 1000 anos da Basílica de Montserrat, Epson Road Show em diversos países, Gala FIM de entrega de premios WORLD MOTO GP, Mapping para Adidas com Leo Messi e Mapping Adidas no Estadio Olímpico de Barcelona, Mapping Réveillon no Cristo Redentor (RJ) que ganhou o Premio Caio – Maior premio de Eventos no Brasil.

É um dos VJs mais premiados internacionalmente com mais de 20 premios em campeonatos como VJ Torna, Mapping Festival, Art Vision Russia e LPM.

Vini Fabretti

Escrito por german em .

Artista digital, VJ e diretor artístico, Designer formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, especializado em Motion Design.

Trabalha como VJ há mais de 15 anos. Sua carreira artística se firmou após ganhar o primeiro lugar no campeonato Green Project VJ em 2007. Sua pesquisa esta orientada para o estudo da intersecção entre a prática artística e sistemas digitais. Faz uso de ilustrações, fotografias, esculturas, música, sons, recursos bidimensionais e tridimensionais para criar narrativas audiovisuais imersivas por meio das mídias digitais. Assina projetos de design de palco para performances audiovisuais e apresentações musicais. Fundador do coletivo artístico Bloco Criativo, que reúne artistas de diversos seguimentos das artes, realizando projetos no Brasil e no mundo.

Le Pantoja

Escrito por german em .

Artista visual multimídia, VJ e diretora criativa, uma das pioneiras na cena VJ feminina no Brasil. São mais de 17 anos de carreira, com participação nos principais festivais de arte e tecnologia do país, incluindo, SSA Mapping (BA), Amazônia Mapping (AM) e Rock the Mountain (RJ) e muitos outros. Como diretora criativa, desenvolveu conteúdos visuais para performances de artistas renomados como Anitta, Seu Jorge,Fernanda Abreu, Marina Lima, Mano Brown e Alcione. Com uma linguagem que mistura colagens digitais, computação gráfica e IA, ela constrói experiências imersivas que atravessam arte, literatura, ancestralidade e tecnologia. Sua obra é fruto de profunda pesquisa cultural, sempre buscando retratar as raízes e tradições dos locais onde seus projetos são realizados, criando uma ponte entre o contemporâneo e o ancestral.

Seus trabalhos integraram exposições imersivas importantes como Michelangelo (MIS SP, 2023), Frida Imersiva e Banksy (SP, 2023), além de participações em programas televisivos como o Prêmio Multishow e Prêmio Sim à Igualdade Racial (Globo).

Além de sua atuação artística, Leticia é idealizadora e curadora do Ventre Mapping (SP), primeiro festival feminino de videomapping do Brasil, dedicado a promover e desenvolver a cena de videoarte feminina nacional.

Homem Gaiola

Escrito por german em .

Rafael Cançado, conhecido como Homem Gaiola, é um arquiteto e artista visual com uma trajetória na criação de experiências visuais. Com um portfólio diversificado, Rafael tem se destacado em eventos de grande escala, como o mundial de esqui em Andorra e a maior competição de mapping do mundo, o iMapp. Ele também trouxe sua arte para celebrações icônicas, como os videomappings de Ano Novo no Cristo Redentor. Seu trabalho foi reconhecido internacionalmente, rendendo-lhe prêmios em eventos prestigiados como o Lille Mapping Festival (França, 2019) e o Epson Mapping Challenge (Costa Rica, 2017). Além disso, sua obra teve destaque no Sónar Festival, em Barcelona, onde apresentou uma instalação em formato fulldome. Pioneiro no Brasil no tema do lasermapping, Rafael utiliza lasers como projetores, criando experiências visuais em uma nova escala.

Sua última obra, Digital Landscapes, contou com 1 km de projeções contínuas, demonstrando a grandiosidade de sua visão artística. Ele também participou do Llum Barcelona, o festival de luzes de Barcelona, e transita entre diversos festivais de luzes no Brasil. Rafael representa o Darklight Studio Brasil, levando suas inovadoras criações ao redor do mundo. Apaixonado por proporcionar experiências únicas através de lasers, projeções e LED, Rafael é constantemente movido pela busca de novas formas de expressão artística. Além de seu trabalho profissional, ele se dedica a pesquisas pessoais sobre tradições afro-brasileiras, enriquecendo ainda mais sua visão artística e cultural.

Mobius Studio

Escrito por german em .

Desde 2014, o Mobius Studio transforma ideias em realidade, unindo arte, tecnologia e criatividade para impactar pessoas. Atualmente, para atender de forma plena a todas as demandas criativas, conta com uma equipe de artistas, designers, roteiristas e desenvolvedores dedicados e atentos aos detalhes. Constrói pontes entre conceitos e pessoas por meio de um pensamento em um design de experiência moderno e atrativo. Ao longo de mais de 10 anos no mercado, o estúdio se dedica e se especializa em desenvolver projetos únicos para cada cliente. Sua missão é ouvir, observar e dar vida às histórias.

PYÄTY

Escrito por german em .

PYÄTY nasceu no Triângulo Mineiro. Há 10 anos transita entre câmeras e sentidos — videomaker frustrada, artista multimídia de espírito.

Senta que lá vem a narrativa.

Depois de ficar desligada do Instagram, entre 2022 e 2023 (quase 2 anos), se viu num limbo digital, uma realidade aumentada paralela, onde quem não aparece, quase desaparece. 

Foi num dia meio bad, entre piras e filosofias de apartamento, do alto do seu antigo canto em BH, com vista para o Parque Municipal e o Viaduto Santa Tereza, que avistou de longe mappings que chamavam o público para o concreto, com cores neon e presença. Era a Festa da Luz.  A catarse bateu. Telas não convencionais, sem anúncios patrocinados, sem algoritmo, sem distração. Era arte 360º e não no feed (e olha que nem era VR, também!). 

Nú! Todos os seus obsessores saíram do corpo. Ali, entendeu: era aquilo que queria fazer com seus vídeos.

Sua obra é atravessada por perguntas provocativas. Segue em constante experimento — refinando o olhar, buscando uma estética que seja só sua, mas que também fale com o mundo.

Foi finalista no Cerrado Mapping 2024 e, pela primeira vez, viu sua obra em tela grandona. Apesar de não ter ganhado o prêmio, saiu em paz. Ainda há muito a aprender – e isso, para ela, é arte real.

Tatiane Gonzalez (ADA)

Escrito por german em .

Formada em Ciências Sociais pela FESPSP com Mestrado em Sociologia pela UNICAMP.  Atua como pesquisadora, entre seus interesses profissionais estão os assuntos de Comportamento, Inovação e Desenvolvimento de Conteúdo. Integra o ADA –  Ateliê Analógico Digital, estúdio que desenvolve trabalhos com arte e tecnologia, focando em experiências imersivas e interativas. Conhecido por explorar a relação entre o analógico e o digital, criando obras que combinam elementos tradicionais com tecnologias inovadoras, desenvolvem projetos em video mapping, salas imersivas, visuais em tempo real, stage design, além de  soluções de software e hardware.

rubentzs

Escrito por german em .

Rubén Carrillo é visualista e operador de conteúdo audiovisual com base em Barcelona. Trabalhou durante anos como VJ residente na sala Razzmatazz e desenvolveu conteúdos visuais para turnês como Eurovision On Tour, com apresentações em países da Europa e Austrália. Atualmente integra a equipe de visuais ao vivo da banda Dorian e atua com frequência em contextos de LED, shows ao vivo e festivais. Participou de eventos como o Cerrado Mapping (Brasil) e o Ebre Lumen (Espanha), e desenvolve paralelamente projetos autorais que exploram diferentes relações entre imagem, som e tempo.

VJ CRIA

Escrito por german em .

Cauê Martins é artista visual, diretor e animador especializado em vídeo mapping. Bacharel em Cinema Digital, atua na criação de obras audiovisuais que transitam entre o místico, o ancestral e o tecnológico. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais, como Mapsion (Finlândia), Cerrado Mapping, SSA Mapping e Festival Alumia, recebendo premiações e reconhecimentos por sua estética e narrativa potentes.