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Tipo: Artista

VJ JOLIE

Flávia de Oliveira Albuquerque é empresária e proprietária da Cosmic Eventos. Atua na área de eventos há mais de 20 anos, produzindo shows e projetos culturais. Multitarefas, é diretora, produtora de eventos e VJ (Vee-Jay), fomentando a cultura e o turismo em São José dos Campos.

Flávia também é conhecida nacional e internacionalmente como VEE-JAY JOLIE. Apaixonada por audiovisual desde que começou a frequentarfestivais de música eletrônica no ano 2000, iniciou sua carreira como VJ em 2006. Foi uma das pioneiras do audiovisual feminino na profissão no Brasil, especializando-se em 2007 com curso técnico pela AIMEC.

A artista leva cor, ritmo e emoção para grandes festivais, com vídeos autorais e câmeras ao vivo, criando experiências visuais imersivas. Sua mixagem em tempo real combina imagens, luzes e efeitos de forma única, envolvendo o público profundamente. Também atua como projetista de stage design para palcos e eventos com painéis de LED. Utiliza videomapping, transformando fachadas em telas dinâmicas e narrativas visuais impactantes.

Atualmente, é uma das organizadoras do Festival Hora do Rock e idealizadora do projeto Ingresso Solidário, criado em 2009. O projeto arrecada quilos de alimentos para promover a vertente filantrópica do festival.

Kambô

Luan Rodrigues aka Kambô é um artista multimídia da Amazônia, natural de Cametá, Pará. Seu trabalho combina técnicas tradicionais, como pintura fine art e muralismo, com animação, vídeo mapping e realidade aumentada, criando experiências imersivas que dialogam com a cultura e visualidades amazônicas. Autodidata, Luan desenvolve projetos que exploram a riqueza da natureza e das tradições da região, integrando tecnologia de forma inovadora. Com um estilo visual vibrante e experimental, suas criações trazem visibilidade para a Amazônia no cenário artístico contemporâneo.

Chema Siscar

Chema Siscar artista visual com uma trajetória consolidada e aclamada de nível global, levou a cabo vários projetos em cidades de todo o mundo, da Europa até a Ásia e a América, posicionando-nos como referentes no uso de novas tecnologias como o mapeamento de vídeo, a iluminação espetacular e o mapeamento a laser. Chema Siscar como artista criativo e CEO do Momap Studio tem mais de 15 anos de experiência, realizando projetos em Espanha como Salamanca, Vitória, Barcelona, ​​​​Ciudad Real, Teruel, Granada, Palencia, Madrid, Almeria, Valência, Mérida, Gandia, Mondoñedo, Morella, Castellón de la Plana, etc.
Hemos internacionais de nível realizaram projetos em Tóquio (Japão), Xangai (China), Moscú, Sofia (Bulgária), Monterrey (México), San José (Costa Rica), Rio de Janeiro (Brasil), Ragusa (Sicília), Berlim (Alemanha), Lödz (Polônia), Kiev (Ucrânia), Bucareste (Romênia), Pecs (Hungria), Catânia (Sicília), Guadalajara (México), Leipzig (Alemanha) etc. Somos vencedores e finalistas de vários festivais internacionais. Estamos sempre na vanguarda das novas tecnologias, tanto na geração 3D, 2D e IA. Ele nos deu uma masterclass na Universidade Politécnica de Valência.
Sua filosofia se baseia na constante evolução. Não nos conformamos com o que está estabelecido; também queremos integrar novas disciplinas visuais e técnicas inovadoras para oferecer experiências imersivas que surpreendam, emocionem e conectem o público. Este projeto é uma oportunidade para explorar os limites da criatividade e da tecnologia, fusão de arte, narrativa e vanguarda.

Vj Chindogu

Artista uruguaio dedicado a mídias audiovisuais em tempo real: mapeamento de vídeo, design visual e VJing.
Explorou diversas ferramentas para gerenciar, controlar, acionar e inter-relacionar áudio, visual e iluminação em tempo real.

Apresentou seus cenários e instalações em Montevidéu, Buenos Aires, Santiago do Chile, Berlim, Genebra, Madri, Barcelona, Valência, Eindhoven, Paris, Roma, etc.

Primeiro lugar no VJ Torna International 2014 / LPM (Live Performers Meeting) Eindhoven, Holanda
Segundo lugar no VJ Contest International 2014 / Mapeamento

Inzist

Inzist é um artista multidisciplinar atualmente ativo em Barcelona que tem experiências no campo do design de som e da música eletrônica, em suas produções utilizando o potencial das modernas descobertas tecnológicas e o uso de sintetizadores e canais de ritmos analógicos; Juntamente com sua formação acadêmica em gráficos e animação 2D e 3D, torne-se um artista dinâmico, capaz de se adaptar a diferentes tipos de projetos e encontrar seu espaço em um ambiente de trabalho formado por diferentes personalidades com diferentes habilidades.

VJ Grazzi

Graziela Paes aka VJ Grazzi, brasiliense, graduada em Cinema e Mídia Digitais pelo Centro Universitário IESB.

É integrante UNITED VJs: coletivo de VJs mundialmente respeitado. Conquistou o título de campeã no torneio de Video Mapping VJ TORNA INTERNATIONAL em 2018. Foi premiada na Mostra Aberta no SSA Mapping em 2018. A artista marca presença nos principais eventos culturais no Brasil. Seus projetos foram projetados em festivais como o Ibiza Light Festival, Brasília Mapping Festival, Rock In Rio, Virada Cultural de São Paulo, SP_Urban Digital Festival, SP na Rua, Queen’s Birthday Party na Embaixada do Reino Unido, Festival CoMA, Cerrado Jazz Festival, Festival Latinidades e mais. É residente da Só Track Boa Festival, Produz VJ sets especiais para artistas da cena musical em festivais como Lollapalooza, Pontifexx, Muntchako, entre outros.

Jodele Larcher

Diretor e produtor de áudio visual e VJ. É realizador e curador do Video Ataq, festival internacional de artes visuais no Rio de Janeiro.

Desde o Red Bull Live Images em 2002, se apresenta como VJ em diversos festivais e festas como Skol Beats, Sonarsound, Nokia Trends, Video Guerrilha, VJ Torna, Festival de Artes Digitais-BH, Instante, Rio Music Conference, French Touch, Oi Sonoridades e Vivo Arte.mov.

Criou apresentações de videomapping para shows de Natal nas fachadas do Teatro Amazonas, em Manaus; do Teatro Carlos Gomes em Vitória-ES e de sete igrejas em Florianópolis-SC incluindo a Catedral Metropolitana. Foi artista homenageado no Rio Mapping Festival em 2014 pelo pioneirismo e contribuição na introdução do videomapping na Cidade do Rio de Janeiro.

Ministrou cursos de VJ na Escuela Internacional de Cine y TV em Cuba, e no Rio de Janeiro, no Dama de Ferro, Rio Music Conference, POP – Polo de Pensamento Contemporâneo e IATEC.

Vigas

Leandro Mendes (a.k.a. Vigas) é um artista multimídia brasileiro com obras que transitam entre projeções de grande escala, instalações lumínicas, produção sonora, projeções 360º e performance ao vivo. Seus projetos em public art destacam-se pela estética orgânica e trabalham a imersão do espectador como ponto de partida para experiências sensoriais.

Em sua trajetória, Vigas conta com apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival – Amsterdã (Holanda), SP_Urban Digital Festival – São Paulo (Brasil), Circle of Light Moscou (Rússia), Athens Digital Art Festival – Atenas (Grécia), SAT Festival Montreal, Sónar Festival de Barcelona (Espanha) e Mutek Buenos Aires (Argentina).  Foi ganhador do EMMY Award como protagonista da série “Hack the City” criada pela National Geographic resultando em uma instalação lumínica permanente na cidade de São Paulo.

Laura Campestrini

Psicóloga e Video Artista, teve seu primeiro contato profissional com artes visuais através da fotografia em 2012. Migrou para a imagem em movimento através de filmagens, quando gravou festivais como Cena Contemporânea (2014) e Hilaridade Fatal (2014).

Em 2019 iniciou sua carreira de VídeoJockey (VJ) integrando conhecimentos simbólicos da psicologia com linguagem visual, motion design e vídeomapping. Foi VJ dos dois espetáculos do Isto Também Passará em 2019, entre outros eventos, com detaque para  Festival CoMA (2019), Budbasement 2019, Movimento Internacional de Dança (2019), Pavilhão Luz 2019, Bloco dos Prazeres 2020 e Bloco de Nanãn 2020.

Luv – Luiza Vianna

Nascida no Rio de Janeiro e radicada no Brooklyn, Nova York, a obra de Luiza abrange instalações de novas mídias, incluindo mapeamento de projeção, instalações de luz, pinturas acrílicas sobre tela e objetos encontrados. Ao mesclar tecnologia com práticas artísticas tradicionais, ela cria ambientes que capturam a essência caótica da vida urbana e expõem as complexidades e a vibração da sociedade contemporânea.

Seu trabalho aborda temas como amor e solidão, a influência da internet, delírios sociais e a atmosfera de sua cidade natal, o Rio de Janeiro, frequentemente entrelaçada ao conceito de saudade. Por meio dessas explorações, Luiza convida o espectador a refletir sobre as paisagens emocionais moldadas pelas experiências modernas e a busca por conexão genuína em um mundo fragmentado.