Festival pioneiro em vídeo mapping no estado de Minas Gerais, o “Cerrado Mapping Festival”, realizado na Vila de Santa Bárbara no Norte de Minas, levou na primeira edição em 2020, o trabalho de alguns dos maiores VJs do Brasil e do mundo em meio ao Cerrado mineiro, com uma presença significativa de VJs mulheres.
Em 2022, junto à participação de artistas internacionais, abriu uma convocatória pública que apresentou trabalhos sobre direito à ancestralidade, a terra e formas de resistência de comunidades negras e indígenas no Brasil. Junto às projeções mapeadas o Festival apresentou, nessa edição, o “Zootropo” que remete aos primórdios do início do cinema e uma instalação fotográfica da “Missão São Francisco” realizada por fotógrafos brasileiros e franceses.
Nesta edição de 2024, o “Cerrado Mapping Festival” abre Convocatória pública sobre o tema “Água, fonte de vida”, para alertar sobre a preservação dos mananciais de água e das bacias hidrográficas do Cerrado e sua relação com a cultura e a vida no sertão.
Primeira etapa:
20 Selecionados:
Bug Visuals, Mobius Studio, CORROCOBÓ, GYULYIA
Juliano De Paula, Kambô, Ligia Alonso, Lucih, Vininícius Luz
Polvo.Studio, Nélio Costa, PYÄTY, Rubentzs, Tatiane Gonzalez
Valentino Kmentt, VJ Carol Santana e Janaina Quetzal
VJ CRIA,VJ Flame, VJ Gabiru, VJ penahx e DJ Léo Costa
CURADORES E ARTISTAS QUE SELECIONARAM OS TRABALHOS:
VJ SPETTO, PATRÍCIA MORAN, RICARDO CANÇADO (VJ ELETROIMAN), HOMEM GAIOLA, VINI FABRETTI, LETÍCIA PANTOJA
A comissão do Cerrado Mapping leva em consideração a capacidade técnica, estética dos frames e coerência temática da obra proposta com o tema da edição 2024 “Água, fonte de vida”.
Segunda etapa: Desenvolvimento da obra de vídeo mapping:
A produção do Cerrado Mapping entrará em contato com os artistas pré-selecionados na primeira etapa para continuação do processo de seleção dos trabalhos.
Os artistas aprovados na primeira etapa deverão desenvolver vídeo com aproximadamente 3 minutos de duração e submeter link via e-mail para avaliação durante o período de 15/07/2024, até às 23h59 do dia 15/08/2024.
A Vila Santa Bárbara, com cerca de 230 habitantes, foi criada no séc XIX e está situada no município de Augusto de Lima no Norte de Minas Gerais, distante 260 km de Belo Horizonte/Minas Gerais. Ela foi fundada em 1889, pelo Conselheiro do Império João da Mata Machado, no contexto do início da industrialização no Brasil. A atividade téxtil foi ampliada com a construção de uma segunda fábrica por volta de 1950 e no final da década de 90 houve um investimento na área de turismo com a construção do resort “Águas de Santa Bárbara”.
Ver links:
http://hotelaguasdesantabarbara.com.br/
http://viladesantabarbara.com.br/
Hoje, a ruína do prédio da Fábrica construída em 1889 é um espaço de eventos culturais e corporativos.
Desse contexto histórico surge a motivação para realizar o “Cerrado Mapping Festival” que visa experimentar a linguagem e a técnica do Vídeo Mapping com a criação de narrativas que dialoguem com o patrimônio, a arquitetura e a memória desse lugar situado na Serra do Espinhaço nas imediações do Parque Nacional das Sempre Vivas.
Foi realizada de junho à agosto de 2020 a partir de uma residência artística com a participação de 11 artistas brasileiros e 02 artistas internacionais, convidados a experimentarem a linguagem e a técnica do mapeamento de vídeo. A narrativa foi construída em torno do patrimônio cultural e natural do cerrado e obra de alguns artistas como Guimarães Rosa, Cora Coralina, fauna e flora do cerrado e os Catadores de Sempre Vivas.
Foram oferecidas oficinas de construção de objetos óticos e de videomapping. Para fechar o festival foi realizado um evento com transmissão on-line das projeções mapeadas na fachada da Antiga Fábrica Têxtil do séc. XIX.
Artistas participantes:
VJ Letícia Pantoja, VJ Laura Campestrini, VJ Eletroíman
VJ Homem Gaiola, VJ Grazi, VJ Luv, VJ Vinni Fabreti
VJ Vigas, VJ Spetto, VJ Carol Santana, Chema Siscar, Inzist
Realizada no primeiro semestre de 2022, somando ações didáticas à uma convocatória de artistas, do Brasil e do mundo, que criaram narrativas dialogando com a arquitetura e a memória da Vila de Santa Bárbara e o ecossistema da região culminando em um grande evento com projeções mapeadas. A temática principal abordada foi a cultura Xacriabá e a estética do cordel inspirada no movimento Armorial.
Artistas participantes: VJ Eletroiman, VJHomem Gaiola, VJ Letícia Pantoja, VJ Vini Fabretti, VJ Erms,VJ Vigas e Kiko Klaus.
Mostra Competitiva:
BARDINI + SALINO / BRUNO LEAL MEDEIROS / CAUÊ MARTINS / NELIO COSTA / NTHLCRVLH e CLARIDADE / LIGHT PERCEPTION / LUIZA KOT / SARA TOYANA / SUHEAU FRAME / TUBÃO / VJ GABIRU
Ricardo Cançado (a.k.a Eletroiman) trabalha com VJing há quase 20 anos. Na última década tem se dedicado ao Mapping. É coordenador dos estúdios de criação
audiovisual TkLab, coletivo Telenoika e co-fundador do Darklight Studio. Além de seu trabalho artístico VJ Eletroiman é criador do Festival Visual Brasil e realizador do Videoteka, projeto de pesquisa e mapeamento da produção audiovisual e de VJs pelo mundo.
Eletroiman é um dos VJs mais premiados internacionalmente em festivais. Foi premiado quarto vezes no Circle of light Moscow. Recebeu dez prêmios em primeiro lugar no VJ Torna (world VJ championship), além de outros prêmios.
Participou de diversos festivais ao redor do globo: SIGNAL (PRAGA), DGTL (ES), Festival Primavera Sound (ES), SONAR (ES), LPM (IT), FIMG (ES), Festival Loop (ES), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT), Mapping Festival (SUI), VJ Torna (HUN).
Diretora e montadora de cinema por formação e VJ desde 2007, a artista visual Leticia Pantoja é uma das mulheres pioneiras no ofício de Video Jockey no Brasil. Nesses 13 anos de carreira como VJ profissional, já teve sua obra exposta em casas de espetáculo, e nas ruas de cidades do Brasil e do exterior, como Rio de Janeiro, São Paulo e Barcelona.
Seus trabalhos foram expostos em exposições e museus, tais como “Ofisuka 2068 – Imaginando um Futuro do Trabalho” no Museu do Amanhã-RJ e “O Dia Seguinte” na Cidade das Arte- RJ. Marca presença em diversos festivais de Media Art, com detaque para o Rio Mapping Festival 2014 (RJ), SSA Mapping 2018 (BA), Festival de Luzes de São Paulo 2019 (SP), Festival Visual Brasil 2019 (Espanha), SP_Urban Arte Conecta 2020 (SP) e MOV. Festival 2020 (RJ). Desde 2018 assina o Stage design e realiza VJing para o show ‘Amor Geral’ da cantora Fernanda Abreu. Usando uma linguagem de recorte e colagem, sua arte dialoga com o sagrado feminino e ancestralidade.
Fundador dos United VJs e do VJ University, atua há mais de 20 anos, sendo um dos pioneiros desta arte no Brasil.
Com uma extensa carreira que vai desde festas, grandes festivais, teatro, televisão, exposições até grandes cerimônias.
Responsável pelos visuais dos Jogos Olimpicos do Rio de Janeiro, Jogos ODESUR Cochabamba e Jogos Olimpicos Juvenis de Buenos Aires, se especializou em VideoMappings ao redor do mundo.
Destacam-se entre seus ultimos trabalhos a projeção em uma das maiores torres da China, em Beijing, a CCTV Antenna Tower, com 420 metros de altura, por ocasião da Comemoração dos 70 anos da Revolução Comunista na China, projeções na Muralha de Datong (China) e Museu Nacional da República.
Dono de um repertório único, mescla gráficos e simbologias que transmitem mensagens visuais ao público, construindo um diálogo constante em sincronia com a música.
Leandro Mendes (a.k.a. Vigas) é um artista multimídia brasileiro com obras que transitam entre projeções de grande escala, instalações lumínicas, produção sonora, projeções 360º e performance ao vivo. Seus projetos em public art destacam-se pela estética orgânica e trabalham a imersão do espectador como ponto de partida para experiências sensoriais.
Em sua trajetória, Vigas conta com apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival – Amsterdã (Holanda), SP_Urban Digital Festival – São Paulo (Brasil), Circle of Light Moscou (Rússia), Athens Digital Art Festival – Atenas (Grécia), SAT Festival Montreal, Sónar Festival de Barcelona (Espanha) e Mutek Buenos Aires (Argentina). Foi ganhador do EMMY Award como protagonista da série “Hack the City” criada pela National Geographic resultando em uma instalação lumínica permanente na cidade de São Paulo.
Carol Santana é artista visual, do Rio de Janeiro, que trabalha criando e manipulando conteúdos de vídeo em tempo real. Em suas vídeo-performances, a VJ mistura métodos artesanais e digitais e ressignifica o meio físico por meio da técnica de VideoMapping, criando novas perspectivas visuais e sensoriais e trabalhando interação entre som, imagem e a composição do espaço. Explora o uso do corpo, as relações subjetivas com o objeto. Projetou na Beat Uwe em Berlim, na apresentação do grupo Francês Diederdas e fez VJ Set no Festival Visual Brasil, em Barcelona. Já acompanhou turnês pelo Brasil, participou de exposições e colabs com artistas de outros segmentos, como artes plásticas e graffiti. Foi VJ principal de festivais como Rock The Mountain, Arvo Festival (Florianopolis), dentre muitos eventos. Produz conteúdos visuais para artistas do meio musical e atualmente faz parte da produção e curadoria do MOV Festival, festival de arte projetada durante a quarentena no Rio de Janeiro.
Artista Digital e VJ natural de Belo Horizonte.
Atua como VJ sob o nome de Homem Gaiola desde 2013. Suas obras incluem vídeos, projetos fulldome, instalações em LED e performances audiovisuais com influência marcante das culturas afro-brasileiras. Na sua pesquisa explora técnicas imersivas envolvendo luz e projeção. É integrante do coletivo internacional Darklight Studio, pelo qual ganhou diversos prêmios, entre eles o Lile Mapping Festival em 2019 na França, e o Epson Mapping Challenge em 2017 na Costa Rica.
Transita entre festivais de Media Art tais como o SP_Urban Digital Festival em São Paulo, Solid Light Festival em Roma e o Sónar em Barcelona, no qual integrou com uma obra em formato fulldome. Realiza projetos visuais para eventos variados que incluem projeção, como o Mapping de Ano Novo no Cristo Redentor (2019 e 2020) no Rio de Janeiro, produção de conteúdo visual para shows da turnê europeia da Anitta em 2019, e para desfiles de moda no Minas Trend.
Inzist é um artista multidisciplinar atualmente ativo em Barcelona que tem experiências no campo do design de som e da música eletrônica, em suas produções utilizando o potencial das modernas descobertas tecnológicas e o uso de sintetizadores e canais de ritmos analógicos; Juntamente com sua formação acadêmica em gráficos e animação 2D e 3D, torne-se um artista dinâmico, capaz de se adaptar a diferentes tipos de projetos e encontrar seu espaço em um ambiente de trabalho formado por diferentes personalidades com diferentes habilidades.
Graziela Paes aka VJ Grazzi, brasiliense, graduada em Cinema e Mídia Digitais pelo Centro Universitário IESB. É integrante UNITED VJs: coletivo de VJs mundialmente respeitado. Conquistou o título de campeã no torneio de Video Mapping VJ TORNA INTERNATIONAL em 2018. Foi premiada na Mostra Aberta no SSA Mapping em 2018. A artista marca presença nos principais eventos culturais no Brasil. Seus projetos foram projetados em festivais como o Ibiza Light Festival, Brasília Mapping Festival, Rock In Rio, Virada Cultural de São Paulo, SP_Urban Digital Festival, SP na Rua, Queen’s Birthday Party na Embaixada do Reino Unido, Festival CoMA, Cerrado Jazz Festival, Festival Latinidades e mais. É residente da Só Track Boa Festival, Produz VJ sets especiais para artistas da cena musical em festivais como Lollapalooza, Scalene, Muntchako, entre outros.
Outros parceiros envolvidos nesse processo são: Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais através de um Projeto de Extensão na área de Educação Patrimonial vinculado ao curso de Arquitetura e Urbanismo; CAA/NM e CODECEX.
Coordenação: Ricardo Cançado
Produção Executiva: Bernardo Brant
Curadoria: Spetto
Produção: Marilia Pasculli
Assistente de Produção: Rafael Cançado
Produção de vídeo: Jodele Lacher
Gestão Financeira/Prestação de Contas: Alcione Rezende/Sinergia Projetos Culturais
Assessoria Conteúdo: CAA (Centro de Agricultura Alternativa) e CODECEX
Assessoria de Imprensa: Alice Rocha Paculdino (ARP Criativa)
Realização: Oficina de Imagens
Parceria: Coletivo Telenoika e Darkligtht Studio
Web :: Darklight Studio
Ricardo Cançado e Coreographix
Apoio:
Sinergia Projetos Culturais
Resort Aguas de Santa Bárbara
Festival Visual Brasil
Registro de “Lighting Nature” durante uma das ações culturais do Cerrado Mapping Festival que aconteceu entre os dias 10, 11, 12 de setembro de 2021, que celebrou o Dia Nacional do Cerrado, na Vila de Santa Bárbara, município de Augusto de Lima/Norte de Minas Gerais.
O objetivo da ação foi dar visibilidade ao tema Cerrado, e enfatizar a importância de preservar a diversidade, riqueza de formas, paisagens, desse patrimônio natural nacional.
Essas intervenções misturaram o audiovisual à paisagem natural do lugar, fazendo aparecer em meio a mata, no entorno dos rios das cachoeiras figuras de animais ameaçados em extinção.
O Festival retoma seu formato original no primeiro semestre de 2022, com mapping na fachada imponente das ruínas da antiga tecelagem do séc XIX, além das oficinas e múltiplas instalações.
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