Idehon, nascida em Belo Horizonte e baseada em São Paulo, é produtora cultural com trajetória interdisciplinar que articula tecnologia, literatura e audiovisual. Atualmente, explora o uso de fotografias analógicas em projeções e experimentações visuais. Colaborou no desenvolvimento de projetos do LAB.FILMEPERDIDO e na criação dos visuais do espetáculo Indolente Malandragem, de Cliver Honorato. Atuou como analista financeira na CineBH, na CineOP e na Mostra de Cinema de Tiradentes, além de ter trabalhado como assistente de produção na Ponta de Anzol Filmes. É produtora executiva dos livros Estribilhos de Amor, de Valéria Gomes, e Clarisse, de 100erross.
Trabalha em parceria com VJ Lucih desenvolvendo projetos de VJing, videomapping e produção cultural articulando tecnologia, literatura, audiovisual e fotografias analógicas em projeções e experimentações visuais.
VJ Lucih é multiartista nascida em Rondônia, baseada em São Paulo. Já realizou trabalhos de VJ e videomapping em concertos musicais, festivais de cinema, como CineBH e Mostra de Cinema de Tiradentes, e teve obras de videomapping selecionadas em festivais como Amazônia Mapping e Cerrado Mapping, com as obras “À Margem”, “Cerrado Vivo” e “Cosmomergulho”.
Trabalha em parceria com Idehon desenvolvendo projetos de VJing, videomapping e produção cultural articulando tecnologia, literatura, audiovisual e fotografias analógicas em projeções e experimentações visuais.
Cineasta e artista visual paulistano formado em Imagem e Som pela UFSCar (2023). Sua pesquisa transita entre o cinema de narrativa e a experimentação com videomapping. Foi residente no Boulevard das Artes (2025), com projeção na Av. Paulista, e participou como residente e monitor da residência artística “Encontros Dissidentes” do Museu da Língua Portuguesa (2024-2025). Premiado no Festa das Luzes de São Chico (2o lugar) e no Bumba Meu Mapping (Menção Honrosa). Com leis de incentivo, produziu curtas-metragens e realizou oficinas gratuitas de videomapping em escolas públicas
Nathália Carvalho (NTHLCRVLH) é artista visual carioca atualmente morando em São Paulo, com base no Rio de Janeiro. Como VJ, é reconhecida por seu trabalho com audiovisual expandido para festas, festivais, como Rio Innovation Week, The Town, Rock in Rio, Rock the Mountain, e grandes artistas nacionais, como Ivete Sangalo, Gloria Groove, Di Ferrero, Banda Black Rio, Julia Mestre, entre outros, montando projetos de design e vídeo, produzindo visuais usando técnicas de videomapping.
Para além de projetos desenvolvidos para clientes, Nathália é residente do Coletivo Eixo Z e extende sua pesquisa pessoal enquanto artista. Se inspira pelas tensões e fascínios do ambiente cibernético/digital, e pelo paradoxo que ele representa na vida humana e na relação com a natureza. Busca provocar sensações que interpretem a expansão da tecnologia, transpassando os reflexos da sua subjetividade com a do espectador, muitas vezes com obras abstratas, usando estéticas glitch e pixel art. Nesse processo, é construído uma espécie de subconsciente coletivo que conecta sua linguagem às necessidades de cada projeto
Pri Garcia é diretora cinematográfica, fotógrafa e realizadora audiovisual, com atuação voltada ao documentário e às narrativas autorais. Com formações técnicas e acadêmicas nas áreas do audiovisual, da arte-educação e da curadoria, desenvolve obras que investigam memória, território, performance e experiências coletivas. É fundadora da Plena Filmes, produtora independente onde realiza seus projetos autorais, entre eles o documentário “O Que Ela Quiser” (2026) e o curta-metragem “Fía” (2023). Sua pesquisa dialoga com culturas populares, musicalidade, corpos dissidentes e novas formas de construção do olhar, compreendendo o cinema como um espaço de encontro, sensibilidade e transformação.
VJ Notívago é artista visual e pesquisador audiovisual. Sua prática investiga as relações entre ritmo, luz, imagem e espaço, desenvolvendo experiências que transitam entre projeções mapeadas, instalações, performances e direção de imagem para espetáculos. A partir do diálogo entre tecnologia, arquitetura e cultura popular brasileira, cria experiências de ocupação sensível do espaço por meio da imagem em movimento, articulando processos colaborativos e experimentação visual.
O encontro entre Pri Garcia e VJ Notívago reúne duas pesquisas autorais que encontram em “Fía” um território comum: de um lado, o cinema documental como investigação da memória, da ancestralidade e dos afetos; de outro, a projeção mapeada como linguagem capaz de expandir a experiência cinematográfica para além da tela. Dessa convergência nasce uma recriação inédita que preserva a essência poética da obra original e a conduz a uma nova dimensão sensorial, onde cinema, videomapping e experimentação visual se entrelaçam para construir uma narrativa comum.
Z4C é artista visual, diretor de fotografia, sediado em Salvador (BA). Atua há mais de 17 anos no mercado audiovisual, desenvolvendo projetos que unem cinema, arte digital, drones e videomapping. Seu trabalho investiga a relação entre tecnologia, patrimônio e identidade cultural brasileira, criando experiências imersivas em fachadas históricas, espaços públicos e eventos culturais. Suas obras dialogam com a memória coletiva, a paisagem e as narrativas populares por meio da projeção mapeada. Nos últimos anos, tem direcionado sua pesquisa artística para o videomapping autoral, explorando elementos da natureza, da cultura nordestina e dos biomas brasileiros, buscando transformar arquitetura em suporte para experiências poéticas e sensoriais.
Sérgio Sampaio, natural de Sorocaba – SP, atua como motion designer e VJ desde 2019. Ganhou destaque em festivais de video mapping em parceria com coletivos culturais e VJs da capital e do interior. Assinou visuais em grandes eventos como “Cena2k22”, “Urbeck’s (São Paulo)”, “Nike Ibira”, “Spotify 10 anos”, “reveillon av. Paulista 2023” entre outros. Foi premiado no Festival Internacional de Video Mapping (FIV) e no Amazônia Mapping.
Seu trabalho flerta com a fenomenologia e busca, através da tecnologia, novas formas de se expressar utilizando renders 3D, projeção mapeada, mixagem de vídeo, instalações interativas e realidade aumentada
Lobito Factory é o projeto artístico de David Fernández, artista audiovisual e designer especializado em videomapping e experiências imersivas. Seu trabalho explora a arquitetura como um organismo vivo, transformando espaços em narrativas onde memória, natureza, patrimônio cultural e tecnologia dialogam através da luz e do movimento. Cada projeto nasce de uma pesquisa sobre a identidade do lugar, criando experiências sensíveis que convidam o público a redescobrir a relação entre espaço, cultura e imaginação.
O coletivo une os talentos de Arlet Vargas e Caio Ananias em uma potente intersecção de pesquisa cultural, memória e inovação visual. Com foco em Direção, Animação e Pintura de Cenários, a dupla transforma vivências territoriais e identitárias na essência de suas criações.
