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Edição: 2025

Bardini + Mac Suara

Federico Bardini é cineasta, professor e VJ. Tem 25 anos trabalhando em séries, documentários e longa-metragens para cinema e TV no Brasil, na Argentina e no México. Também é curador, editor e produtor em eventos de cinema e de música. Participou com obras no festivais: Cerrado Mapping, Guará Mapping, Bumba Meu Mapping, Mov Festival, Antropofagia Mapping, Cinefoot Festival, Tercer Tiempo Festival e competiu no VJ Torna Brasil 2026.

Mac Suara Kadiwel é um pajé, artesão, autor, ator e produtor cultural indígena de fama mundial pertencente aos povos Terena e Kadiwéu. É o primeiro ator indígena do cinema brasileiro. Atuou em 6 novelas e 40 longa-metragens. Tem realizado exposições individuais e coletivas de arte indígena da sua autoria, arte plumária, pintura em corpos, pintura em rostos e artefatos etnográficos durante mais de 45 anos. Detentor de conhecimentos milenares, coordenou em 1987 o Primeiro Encontro Nacional de Pajés, com o cacique Raoni, na Chapada dos Guimarães.  Mac Suara é ainda ativista pela cultura indígena e o meio ambiente. Membro fundador da Aliança dos Povos da Floresta e da Sociedade Internacional de Etnobiologia. Foi fundador, junto com Ailton Krenak, do Núcleo de Cultura Indígena (NCI), fundada em 1985, com o objetivo de promover a cultura e defender os direitos dos povos indígenas. Todo dia vende ervas, raízes e produtos da floresta na sua barraca na praça Osvaldo Cruz, no centro de Uberlândia, onde resid

VJ JOLIE

Flávia de Oliveira Albuquerque é empresária e proprietária da Cosmic Eventos. Atua na área de eventos há mais de 20 anos, produzindo shows e projetos culturais. Multitarefas, é diretora, produtora de eventos e VJ (Vee-Jay), fomentando a cultura e o turismo em São José dos Campos.

Flávia também é conhecida nacional e internacionalmente como VEE-JAY JOLIE. Apaixonada por audiovisual desde que começou a frequentarfestivais de música eletrônica no ano 2000, iniciou sua carreira como VJ em 2006. Foi uma das pioneiras do audiovisual feminino na profissão no Brasil, especializando-se em 2007 com curso técnico pela AIMEC.

A artista leva cor, ritmo e emoção para grandes festivais, com vídeos autorais e câmeras ao vivo, criando experiências visuais imersivas. Sua mixagem em tempo real combina imagens, luzes e efeitos de forma única, envolvendo o público profundamente. Também atua como projetista de stage design para palcos e eventos com painéis de LED. Utiliza videomapping, transformando fachadas em telas dinâmicas e narrativas visuais impactantes.

Atualmente, é uma das organizadoras do Festival Hora do Rock e idealizadora do projeto Ingresso Solidário, criado em 2009. O projeto arrecada quilos de alimentos para promover a vertente filantrópica do festival.

VJ Eletroiman

Ricardo Cançado, VJ Eletroiman começou seu trabalho com VJing, Stage Design e arte digital no ano 2000. Nestes 25 anos se destaca com um dos principais VJs no cenário internacional, com diversos premios e participação em grandes festivais: BRIGHT Festival (ALE), Jerusalem Light Festival, SONAR (ES) e SONAR Istambul, Art Vision (RUS), SIGNAL Festival (PRAGA), DGTL (ES‏), Primavera Sound (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), FADE (ES‏), Mapping Festival (SUI), SOLID Festival (IT), OFF LLUM (BCN) VJ Torna (HUN), VJ Festival (ALE), 1Minute Projection Mapping Japan, Festival Mira (ES), etc.

Pioneiro no Mapping, é criador e fundador do Darklight Studio, único coletivo brasileiro que participou do Festival IMAPP (festival internacional mais importante de Video Mapping) e têm diversos premios: Festival de Mapping Lille, Live Mapping Contest em Roma, 5 premios no Art Vision Competition em Moscow, Spotligh Festival Bucarest, Mapping Challenge na Costa Rica, Zsolnay Light Art Festival Hungria, Küzefest Festival de Luz no CHILE, etc.

É coordenador do coletivo Telenoika, https://telenoika.net/, uma associação com 25 anos de atividades, pioneira na realização de mappings no Mundo e que desempenha um papel fundamental de formação e difusão de trabalhos de arte digital na Europa.

Além de seu trabalho artístico VJ Eletroiman realiza e coordena diversos festivais e eventos: Festival Visual Brasil com 23 edições, Cerrado Mapping Festival, Ebre Lumen, Luzes da Liberdade e é realizador do projeto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.

Como curador e jurado participou de diversos festivais: Kiev Light Festival, Zsolnay Festival (HUN), LPM (Live Performance Meeting) IT, Dimanche Rouge (França e Estônia), Festival Visual Sound (ES), Cerrado Mapping Festival (BR), Premios TAL (COL), Animap Videomapping Fest (ES), entre outros.

Trabalha como Professor e já realizou formações em diversos países: CIFO Hospitalet, Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos na BAU, Escola Llotja Barcelona, Talleres Telenoika, Universidad de Barcelona, BCN Activa, ESDAP Catalunya, LPM Capetown na África do Sul, em Roma na Itália, Eidhoven na Holanda, Rio deJaneiro, Cidade do México, Tibilisi na Georgia, etc.

Além de seu trabalho artístico, realiza e coordena varios eventos e projetos corporativos: Abertura do Mundial de Waterpolo em Barcelona, Abertura do mundial de SKI en Andorra, instalação e mapping sobre acelerador de partículas no CERN Geneve, Mapping 300 anos de Minas Gerais, Mapping 1000 anos da Basílica de Montserrat, Epson Road Show em diversos países, Gala FIM de entrega de premios WORLD MOTO GP, Mapping para Adidas com Leo Messi e Mapping Adidas no Estadio Olímpico de Barcelona, Mapping Réveillon no Cristo Redentor (RJ) que ganhou o Premio Caio – Maior premio de Eventos no Brasil.

É um dos VJs mais premiados internacionalmente com mais de 20 premios em campeonatos como VJ Torna, Mapping Festival, Art Vision Russia e LPM.

VJ Spetto

VJ pioneiro no Brasil, especialista em VideoMapping, VJing, Video Performance e Instalações Interativas. Atua há cerca de 18 anos no mundo artístico, com passagens no Brasil e no exterior dentro dos principais festivais de Arte Eletrônica. É considerado o mais influente e importante VJ do cenário nacional.

Como curador, criou e organizou festivais: VJ Torna Brasil, VJ University, Performa Paço, Johnny Walker Red Mix, Dialectos Digitales (Bolivia). Foi consultor artístico da Passport de 2008 a 2011. Consultor na instalação da Galeria Visual na fachada do edifício SESI/FIESP e também da mostra SP Urban.

Premiado como melhor VJ do mundo (VJ Torna Internacional 2008 Budapeste), Melhor VJ Brasil (RMC 2013 Brasil), Melhor Filme para Fulldome (Fulldome Festival / Alemanha 2011), Terceiro Colocado Fulldome Festival Viena 2011.

Tem trabalhos publicados em grandes editoras no Brasil e no exterior: Criatividade (Saraiva / Brasil 2009), Stage Design (Art Power / Hong Kong 2013).

Realiza trabalhos com música clássica: Ópera “O Crepúsculo dos Deuses”, Teatro Municipal de São Paulo com direção de André Heller. Ópera “A Valquíria”, Teatro Municipal do Rio de Janeiro com direção de André Heller. “Dobra Schummaniana”, Sesc Pompéia, com direção de Branca de Oliveira e participação dos músicos Amilcar e Heloisa Zani.

Ministra cursos regularmente na Escola Trackers, através de sua plataforma de ensino VJ University.

Criador e fundador do grupo de artistas internacionais United VJs, consagrados como um dos mais influentes produtores de VideoMapping no mundo, com obras em Londres (UK), York (UK), Genebra (CH), Madrid (ES), Budapeste (HU), Turku (FI), Berlim (DE), Barcelona (ES), Bogotá (CO), Buenos Aires (AR), La Paz (BO), Porto (PT), Lisboa (PT), além de praticamente todas as capitais brasileiras.

Foi responsável pelo cenário de programas de TV e shows televisivos, com destaque para Especial Roberto Carlos (2006 a 2010), Programa Fátima Bernardes (2012) e The Gift (Lisboa/PT 2011).

Homem Gaiola

Rafael Cançado, conhecido como Homem Gaiola, é um arquiteto e artista visual com uma trajetória na criação de experiências visuais. Com um portfólio diversificado, Rafael tem se destacado em eventos de grande escala, como o mundial de esqui em Andorra e a maior competição de mapping do mundo, o iMapp. Ele também trouxe sua arte para celebrações icônicas, como os videomappings de Ano Novo no Cristo Redentor. Seu trabalho foi reconhecido internacionalmente, rendendo-lhe prêmios em eventos prestigiados como o Lille Mapping Festival (França, 2019) e o Epson Mapping Challenge (Costa Rica, 2017). Além disso, sua obra teve destaque no Sónar Festival, em Barcelona, onde apresentou uma instalação em formato fulldome. Pioneiro no Brasil no tema do lasermapping, Rafael utiliza lasers como projetores, criando experiências visuais em uma nova escala.

Sua última obra, Digital Landscapes, contou com 1 km de projeções contínuas, demonstrando a grandiosidade de sua visão artística. Ele também participou do Llum Barcelona, o festival de luzes de Barcelona, e transita entre diversos festivais de luzes no Brasil. Rafael representa o Darklight Studio Brasil, levando suas inovadoras criações ao redor do mundo. Apaixonado por proporcionar experiências únicas através de lasers, projeções e LED, Rafael é constantemente movido pela busca de novas formas de expressão artística. Além de seu trabalho profissional, ele se dedica a pesquisas pessoais sobre tradições afro-brasileiras, enriquecendo ainda mais sua visão artística e cultural.

Vinicius Luz

VJ, Arquiteto digital e Burner.
Possui estilo experimental mixando vídeo, 3D, 2D, arte generativa, glitch em diferentes plataformas como stage live, VR, AR e Dome.
Cria experiências sensoriais em espaços dinâmicos ao assinar designs de clubs e stages em Dubai.
Vencedor de inúmeros prêmios e campeonatos internacionais de vídeo mappig e mixagem digital de imagens, destaque para o primeiro lugar no Torna Best Live Mapper em Roma, vencedor do Odessa Light Festival na Ucrânia e Genius Loci Weimer na Alemanhã
Participou no setup da maior tela com a maior resolução de video no Guinness Book.

CORROCOBÓ

Corrocobó é uma dupla de artistas visuais e designers voltado para produção audiovisual, projeções mapeadas, VJ e instalações lumínicas, composta por Igor Alves e Theo Lisboa.

Ambos são graduados em Desgin Gráfico, e com formações na área de edição de vídeo e video mapping.

VJ Flame

Flame (Matheus França, de 24 anos) é um renomado especialista em projeções audiovisuais que tem impactado grandes eventos pelo Brasil. Sua carreira começou em 2015, aos 16 anos, quando iniciou sua trajetória como VJ. Desde então, vem se destacando por sua criatividade e estilo moderno, que combina animações 2D e 3D com elementos de geometria sagrada, criando verdadeiros shows de psicodelia visual. Sua inovação e talento o consolidaram como uma referência no cenário audiovisual, sempre surpreendendo e encantando o público com suas projeções únicas e envolventes.

Misteria

Artista audiovisual, diretor, curador e pesquisador em arte digital

Atual Campeão do VJ TORNA BRASIL 2025.

Diretor e curador do Abstrata – Festival Internacional de Videomapping, fundou o estúdio Misteria Mapping, onde desenvolve projetos autorais de videomapping, videoinstalações, animação digital e performances audiovisuais. Sua trajetória inclui participação como artista, curador e coordenador técnico em festivais nacionais e internacionais.

Atua na pesquisa, ensino e difusão das artes digitais, ministrando oficinas, palestras e cursos com foco em videomapping, VJing, sistemas audiovisuais expandidos e processos criativos. Desenvolve iniciativas de inclusão e formação, como o projeto Rabisco Digital, integrando práticas de criação audiovisual com perspectiva social e educacional.

Mobius Studio

Desde 2014, o Mobius Studio transforma ideias em realidade, unindo arte, tecnologia e criatividade para impactar pessoas. Atualmente, para atender de forma plena a todas as demandas criativas, conta com uma equipe de artistas, designers, roteiristas e desenvolvedores dedicados e atentos aos detalhes. Constrói pontes entre conceitos e pessoas por meio de um pensamento em um design de experiência moderno e atrativo. Ao longo de mais de 10 anos no mercado, o estúdio se dedica e se especializa em desenvolver projetos únicos para cada cliente. Sua missão é ouvir, observar e dar vida às histórias.