Edição: 2025

Federico Bardini (Pehuajó, 1970) é um cineasta, editor e produtor argentino residente no Rio de Janeiro, com mais de 25 anos de experiência na indústria audiovisual brasileira. Atuou em diversas produções para canais como TV Globo, Band, Multishow, Canal Brasil, Canal Futura, TV Brasil, além de trabalhos para empresas como Petrobras, Coca-Cola, Nissan, Shell e Bradesco, entre outros. Recentemente, finalizou seu primeiro longa-metragem como diretor, “Doval, O Gringo Mais Carioca do Futebol”, com estreia prevista para 2025, e possui sólida experiência docente, tendo sido professor fundador do Curso de Cinema na Universidade Estácio de Sá e coordenador de programas de pós-graduação e núcleos de cinema.

Colabora com festivais de cinema e música no Brasil e no exterior, atuando como editor audiovisual em eventos como o Festival Rock In Rio desde 2004, além de trabalhos em diversos festivais de videomapping, incluindo Guará Mapping Festival, Cerrado Mapping e Bumba Meu Mapping.

Maksuara Kadiwel (Aquidauana, 1962), é um ator e produtor cultural indígena brasileiro. Ficou conhecido por estrelar o filme Avaeté – Semente da Vingança em que interpretou Avá. Ele foi o primeiro ator indígena brasileiro a atuar no Cinema brasileiro. Ele pertence aos povos indígenas Terena e Kadiwéu.

Macsuara aprendeu sobre as medicinas da floresta e passou avender plantas medicinais, o que o fazia que viajasse de cidade a cidade. No Rio de Janeiro, começou a participar de programas de TV e de rádio, passando a ser o primeiro ator indígena brasileiro, tendo filmes premiados no exterior e que foram de grande impacto para o Movimento indígena no Brasil. Macsuara também fundou o Núcleo de Cultura da União das Nações Indígenas e da Aliança dos Povos da Floresta.

PYÄTY nasceu no Triângulo Mineiro. Há 10 anos transita entre câmeras e sentidos — videomaker frustrada, artista multimídia de espírito.

Senta que lá vem a narrativa.

Depois de ficar desligada do Instagram, entre 2022 e 2023 (quase 2 anos), se viu num limbo digital, uma realidade aumentada paralela, onde quem não aparece, quase desaparece. 

Foi num dia meio bad, entre piras e filosofias de apartamento, do alto do seu antigo canto em BH, com vista para o Parque Municipal e o Viaduto Santa Tereza, que avistou de longe mappings que chamavam o público para o concreto, com cores neon e presença. Era a Festa da Luz.  A catarse bateu. Telas não convencionais, sem anúncios patrocinados, sem algoritmo, sem distração. Era arte 360º e não no feed (e olha que nem era VR, também!). 

Nú! Todos os seus obsessores saíram do corpo. Ali, entendeu: era aquilo que queria fazer com seus vídeos.

Sua obra é atravessada por perguntas provocativas. Segue em constante experimento — refinando o olhar, buscando uma estética que seja só sua, mas que também fale com o mundo.

Foi finalista no Cerrado Mapping 2024 e, pela primeira vez, viu sua obra em tela grandona. Apesar de não ter ganhado o prêmio, saiu em paz. Ainda há muito a aprender – e isso, para ela, é arte real.

Cauê Martins é artista visual, diretor e animador especializado em vídeo mapping. Bacharel em Cinema Digital, atua na criação de obras audiovisuais que transitam entre o místico, o ancestral e o tecnológico. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais, como Mapsion (Finlândia), Cerrado Mapping, SSA Mapping e Festival Alumia, recebendo premiações e reconhecimentos por sua estética e narrativa potentes.

VJ, Arquiteto digital e Burner.
Possui estilo experimental mixando vídeo, 3D, 2D, arte generativa, glitch em diferentes plataformas como stage live, VR, AR e Dome.
Cria experiências sensoriais em espaços dinâmicos ao assinar designs de clubs e stages em Dubai.
Vencedor de inúmeros prêmios e campeonatos internacionais de vídeo mappig e mixagem digital de imagens, destaque para o primeiro lugar no Torna Best Live Mapper em Roma, vencedor do Odessa Light Festival na Ucrânia e Genius Loci Weimer na Alemanhã
Participou no setup da maior tela com a maior resolução de video no Guinness Book.

Corrocobó é uma dupla de artistas visuais e designers voltado para produção audiovisual, projeções mapeadas, VJ e instalações lumínicas, composta por Igor Alves e Theo Lisboa.

Ambos são graduados em Desgin Gráfico, e com formações na área de edição de vídeo e video mapping.

Flame (Matheus França, de 24 anos) é um renomado especialista em projeções audiovisuais que tem impactado grandes eventos pelo Brasil. Sua carreira começou em 2015, aos 16 anos, quando iniciou sua trajetória como VJ. Desde então, vem se destacando por sua criatividade e estilo moderno, que combina animações 2D e 3D com elementos de geometria sagrada, criando verdadeiros shows de psicodelia visual. Sua inovação e talento o consolidaram como uma referência no cenário audiovisual, sempre surpreendendo e encantando o público com suas projeções únicas e envolventes.

Artista audiovisual, diretor, curador e pesquisador em arte digital
Diretor e curador do Abstrata – Festival Internacional de Videomapping, fundou o estúdio Misteria Mapping, onde desenvolve projetos autorais de videomapping, videoinstalações, animação digital e performances audiovisuais. Sua trajetória inclui participação como artista, curador e coordenador técnico em festivais nacionais e internacionais.
Atua na pesquisa, ensino e difusão das artes digitais, ministrando oficinas, palestras e cursos com foco em videomapping, VJing, sistemas audiovisuais expandidos e processos criativos. Desenvolve iniciativas de inclusão e formação, como o projeto Rabisco Digital, integrando práticas de criação audiovisual com perspectiva social e educacional.