Edição: 2026

No cerrado, as aranhas tecem suas teias durante a noite: estruturas quase invisíveis à luz do dia que se revelam quando iluminadas. Riobaldo também construía seus caminhos na escuridão, deitado diante do fogo, imaginando estratégias antes de seguir viagem. A instalação transforma essa ideia em uma experiência imersiva de suspensão, onde o visitante desacelera, deita nas redes e percebe que está inserido em uma grande teia viva de luz, imagem e reflexão.

Ao longo do percurso, um jardim de televisores de tubo emerge entre a vegetação como se brotasse do próprio terreno. As telas espalhadas entre árvores e arbustos emitem imagens sincronizadas que parecem contaminar a paisagem, criando um organismo audiovisual que conecta tecnologia e natureza. O caminho torna-se uma transição gradual entre o mundo físico e realidade construída por sinais eletrônicos, conduzindo o visitante até o centro da instalação.

Ao chegar ao espaço central, lasers invadem o ambiente em diferentes alturas, desenhando planos e volumes no ar. Espelhos instalados nas árvores e no solo refletem e multiplicam esses feixes, criando uma geometria tridimensional de profundidade aparentemente infinita. O que inicialmente parece ser um único raio desdobra-se em dezenas, formando uma teia luminosa em constante transformação.

No centro da clareira, redes convidam o público a permanecer. Deitado, o visitante observa as linhas de luz cruzando o espaço enquanto as imagens dos televisores continuam pulsando ao redor, fazendo da floresta um grande organismo eletrônico onde paisagem, memória e tecnologia se entrelaçam.

Artistas: tttttuto Colab com Homem Gaiola

Na curva que abre para a nova clareira, projeções nas árvores criam um “portal” de luz; imagens do cerrado em movimento (pássaros, insetos, chuva, fogo) que reconfiguram o ambiente ao redor.

“Nonada” é a primeira palavra do livro “Grande Sertão: Veredas”, um paradoxo que significa ao mesmo tempo “nada” e “tudo”. A curva do percurso é esse ponto de virada onde o visitante sente que acabou de começar algo novo, mesmo já estando fundo na jornada.

Artista: Carol Santana

Escultura vertical totêmica composta por um painel de LED de dupla face, concebida como um marco visual ao longo do percurso. Posicionada entre as duas seções do caminho, a peça estabelece um diálogo contínuo com o visitante, oferecendo diferentes perspectivas conforme o sentido da caminhada.

O conceito artístico explora o encontro entre a cultura do sertão brasileiro, o Movimento Armorial, a linguagem contemporânea do VJ Eletroiman e a pesquisa escultórica de Ferdinand Brenan.

A instalação propõe um sertão que não é apenas território, mas memória, imaginário e movimento. Um sertão construído por símbolos, personagens, paisagens, sons, texturas e gestos que atravessam o tempo e se transformam através das tecnologias contemporâneas.

A referência ao Movimento Armorial, criado a partir da valorização das raízes populares nordestinas e de sua relação com a cultura erudita, aparece como ponto de partida para uma linguagem visual híbrida. Gravuras, xilogravuras, formas geométricas, elementos da cultura popular, animais, paisagens e personagens são desconstruídos e reconstruídos através da projeção, da luz, da animação e do movimento.

A linguagem do VJ Eletroiman amplia essa narrativa através do audiovisual ao vivo, criando uma experiência em constante transformação. Imagens são fragmentadas, sobrepostas, projetadas e recombinadas, estabelecendo um diálogo entre a estética da cultura popular e a linguagem eletrônica contemporânea.

A dimensão escultórica de Ferdinand Brenan introduz o corpo físico no espaço. Suas formas tornam-se superfícies de luz e matéria, recebendo projeções que transformam a escultura em imagem, e a imagem novamente em objeto. A instalação passa, assim, a trabalhar na fronteira entre escultura, pintura, vídeo, luz e performance audiovisual.

O espaço deixa de ser apenas o lugar onde a obra está instalada e passa a fazer parte da própria narrativa. A luz percorre as esculturas, cria sombras, revela detalhes e constrói novas formas. O espectador encontra-se dentro de uma paisagem em transformação, onde o sertão pode aparecer como território, lembrança, sonho ou alucinação.

Artista: VJ Eletroiman

João Maciel

https://www.instagram.com/joao108maciel/

Música: Formiga DUB

Artista convidada: Patossa

Raízes de luz é uma instalação de iluminação que revela a vida invisível sob as árvores. Através de faixas de LED instaladas no solo, ela recria e revela as estruturas subterrâneas das árvores, transformando a paisagem natural em um mapa luminoso do sistema vivo da floresta. As raízes, normalmente escondidas sob a terra, emergem como linhas de energia que conectam árvores, combustível e ecossistema. A instalação oferece uma experiência poética da rua pública em um território onde a natureza é visível.

No cerrado, as raízes chegam a ser dez vezes maiores que o tamanho das árvores — a maior parte da sua extensão está invisibilizada. Esta instalação no meio do caminho revela o que está oculto: a inteligência invisível da mata, o sistema nervoso do sertão que conecta tudo por baixo.

Artista: VJ Eletroiman, Darklight Studio.

Nas bordas do cerrado, o campo se abre para o horizonte — a famosa imensidão do sertão. Este espaço restrito mas com permeabilidade visual para o céu e para o final do parque evoca os momentos de Riobaldo em que a vastidão do campo provoca vertigem e revelação.

Na instalação, lasers apontam para o céu e para o horizonte visível ao fundo do parque. Como se o cerrado enviasse sinais para além de si mesmo. A restrição do espaço físico contrasta propositalmente com a abertura visual: o visitante está num ponto pequeno contemplando o infinito.

Artista: Homen Gaiola, Darklight Studio

O Buriti é a árvore sagrada das veredas do Sertão de Guimarães Rosa. Onde há Buriti, há vida, há água, há esperança! Nesta clareira ampla com grande permeabilidade visual e espaço para sentar, o visitante adentra um ambiente que “respira” junto com a mata numa viagem noturna imersiva por um cenário natural, onde a luz revela uma camada invisível do ecossistema.

Através de multiprojeções em árvores e telas transparentes suspensas, o público descobre a presença de animais luminosos que habitam a floresta. O conceito não procura “iluminar” a paisagem, mas sim activar a sua dimensão poética, tornando visível o que normalmente permanece oculto. A floresta respira com vida visível e invisível; a luz permite-nos perceber a sua dimensão secreta.

Artista: Maggi.