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Edição: 2026

Psymyk

Escrito por Ricardo em .

Psymyk é o projeto de VJ de Michel Araújo, fotógrafo e filmmaker, Nascido em BH e renascido na Bahia, onde vive desde 2017, Michel traz em sua bagagem um olhar moldado por 10 anos de fotografia profissional e muitos anos de estudos dedicados à luz e o som, por meio da pesquisa musical, da foto, do vídeo e do design.

Desde novo, sempre brincou de manipular imagens e vídeos, mas por muito tempo isso existiu apenas como experimentação, sem um foco definido. Depois de fazer um curso com o VJ Eletroiman, encontrou a direção que faltava: a certeza de que o caminho era através da projeção mapeada.

Tendo que conciliar sonho de vj com outros compromissos profissionais, segue estudando e testando incessantemente, mantendo o sonho desse projeto vivo nos intervalos possíveis e a procura de uma oportunidade para psymyk nascer pro mundo, torcendo muito para que seja através de um festival tão incrível como o Cerrado Mapping Festival.

Maggi

Escrito por Ricardo em .

Eugenia Maggi é uma artista multidisciplinar de novas mídias, educadora e criadora visual argentina radicada em Barcelona. Sua prática transita pelo videomapping, desenho digital ao vivo, animação, inteligência artificial e arte participativa, explorando a relação entre arquitetura, mito, natureza, espiritualidade e transformação interior.

Seu trabalho frequentemente transforma superfícies arquitetônicas e espaços públicos em territórios visuais vivos, onde o desenho, a luz e o movimento dão origem a narrativas simbólicas, emocionais e coletivas. Por meio de uma combinação de imagens desenhadas à mão, experimentação digital e projeção imersiva, ela cria experiências poéticas que convidam o público a estados de encantamento, reflexão e transformação.

Paralelamente à sua prática artística, ela desenvolve oficinas e projetos colaborativos que tornam as ferramentas de arte digital mais acessíveis, especialmente por meio do desenho ao vivo, da projeção e de tecnologias criativas. Atualmemte concentra-se na narrativa visionária, na criação de imagens expandidas e na geração de encontros imersivos entre pessoas, lugar e imaginação.

Bardini + Mac Suara

Escrito por Ricardo em .

Federico Bardini é cineasta, professor e VJ. Tem 25 anos trabalhando em séries, documentários e longa-metragens para cinema e TV no Brasil, na Argentina e no México. Também é curador, editor e produtor em eventos de cinema e de música. Participou com obras no festivais: Cerrado Mapping, Guará Mapping, Bumba Meu Mapping, Mov Festival, Antropofagia Mapping, Cinefoot Festival, Tercer Tiempo Festival e competiu no VJ Torna Brasil 2026.

Mac Suara Kadiwel é um pajé, artesão, autor, ator e produtor cultural indígena de fama mundial pertencente aos povos Terena e Kadiwéu. É o primeiro ator indígena do cinema brasileiro. Atuou em 6 novelas e 40 longa-metragens. Tem realizado exposições individuais e coletivas de arte indígena da sua autoria, arte plumária, pintura em corpos, pintura em rostos e artefatos etnográficos durante mais de 45 anos. Detentor de conhecimentos milenares, coordenou em 1987 o Primeiro Encontro Nacional de Pajés, com o cacique Raoni, na Chapada dos Guimarães.  Mac Suara é ainda ativista pela cultura indígena e o meio ambiente. Membro fundador da Aliança dos Povos da Floresta e da Sociedade Internacional de Etnobiologia. Foi fundador, junto com Ailton Krenak, do Núcleo de Cultura Indígena (NCI), fundada em 1985, com o objetivo de promover a cultura e defender os direitos dos povos indígenas. Todo dia vende ervas, raízes e produtos da floresta na sua barraca na praça Osvaldo Cruz, no centro de Uberlândia, onde resid

Vigas

Escrito por Ricardo em .

Leandro Mendes (a.k.a. Vigas) é um artista multimídia brasileiro com obras que transitam entre projeções de grande escala, instalações lumínicas, produção sonora, projeções 360º e performance ao vivo. Seus projetos em public art destacam-se pela estética orgânica e trabalham a imersão do espectador como ponto de partida para experiências sensoriais.

Em sua trajetória, Vigas conta com apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival – Amsterdã (Holanda), SP_Urban Digital Festival – São Paulo (Brasil), Circle of Light Moscou (Rússia), Athens Digital Art Festival – Atenas (Grécia), SAT Festival Montreal, Sónar Festival de Barcelona (Espanha) e Mutek Buenos Aires (Argentina).  Foi ganhador do EMMY Award como protagonista da série “Hack the City” criada pela National Geographic resultando em uma instalação lumínica permanente na cidade de São Paulo.

Janaina Quetzal

Escrito por Ricardo em .

Janaina Quetzal é uma artista visual de origem peruana/brasileira, com formação em cinema e vídeo e mestrado em artes visuais. Seu trabalho artístico destaca-se pelo envolvimento em coletivos de artistas da região Nordeste do Brasil, como Oxi_lab, Deriva Filmes e Multimanas, onde atua como VJ e criadora de conteúdo, com interesse em projetos colaborativos que dialogam na interseção entre arte, tecnologia e interatividade. Atualmente, ela está imersa em uma pesquisa artística que busca o espiritual nas imagens criadas com o uso de inteligência artificial e prompts que estabelecem conexões entre o sagrado, território e memória.

VJ Eletroiman

Escrito por german em .

Ricardo Cançado, VJ Eletroiman começou seu trabalho com VJing, Stage Design e arte digital no ano 2000. Nestes 25 anos se destaca com um dos principais VJs no cenário internacional, com diversos premios e participação em grandes festivais: BRIGHT Festival (ALE), Jerusalem Light Festival, SONAR (ES) e SONAR Istambul, Art Vision (RUS), SIGNAL Festival (PRAGA), DGTL (ES‏), Primavera Sound (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), FADE (ES‏), Mapping Festival (SUI), SOLID Festival (IT), OFF LLUM (BCN) VJ Torna (HUN), VJ Festival (ALE), 1Minute Projection Mapping Japan, Festival Mira (ES), etc.

Pioneiro no Mapping, é criador e fundador do Darklight Studio, único coletivo brasileiro que participou do Festival IMAPP (festival internacional mais importante de Video Mapping) e têm diversos premios: Festival de Mapping Lille, Live Mapping Contest em Roma, 5 premios no Art Vision Competition em Moscow, Spotligh Festival Bucarest, Mapping Challenge na Costa Rica, Zsolnay Light Art Festival Hungria, Küzefest Festival de Luz no CHILE, etc.

É coordenador do coletivo Telenoika, https://telenoika.net/, uma associação com 25 anos de atividades, pioneira na realização de mappings no Mundo e que desempenha um papel fundamental de formação e difusão de trabalhos de arte digital na Europa.

Além de seu trabalho artístico VJ Eletroiman realiza e coordena diversos festivais e eventos: Festival Visual Brasil com 23 edições, Cerrado Mapping Festival, Ebre Lumen, Luzes da Liberdade e é realizador do projeto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.

Como curador e jurado participou de diversos festivais: Kiev Light Festival, Zsolnay Festival (HUN), LPM (Live Performance Meeting) IT, Dimanche Rouge (França e Estônia), Festival Visual Sound (ES), Cerrado Mapping Festival (BR), Premios TAL (COL), Animap Videomapping Fest (ES), entre outros.

Trabalha como Professor e já realizou formações em diversos países: CIFO Hospitalet, Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos na BAU, Escola Llotja Barcelona, Talleres Telenoika, Universidad de Barcelona, BCN Activa, ESDAP Catalunya, LPM Capetown na África do Sul, em Roma na Itália, Eidhoven na Holanda, Rio deJaneiro, Cidade do México, Tibilisi na Georgia, etc.

Além de seu trabalho artístico, realiza e coordena varios eventos e projetos corporativos: Abertura do Mundial de Waterpolo em Barcelona, Abertura do mundial de SKI en Andorra, instalação e mapping sobre acelerador de partículas no CERN Geneve, Mapping 300 anos de Minas Gerais, Mapping 1000 anos da Basílica de Montserrat, Epson Road Show em diversos países, Gala FIM de entrega de premios WORLD MOTO GP, Mapping para Adidas com Leo Messi e Mapping Adidas no Estadio Olímpico de Barcelona, Mapping Réveillon no Cristo Redentor (RJ) que ganhou o Premio Caio – Maior premio de Eventos no Brasil.

É um dos VJs mais premiados internacionalmente com mais de 20 premios em campeonatos como VJ Torna, Mapping Festival, Art Vision Russia e LPM.

Le Pantoja

Escrito por german em .

Artista visual multimídia, VJ e diretora criativa, uma das pioneiras na cena VJ feminina no Brasil. São mais de 17 anos de carreira, com participação nos principais festivais de arte e tecnologia do país, incluindo, SSA Mapping (BA), Amazônia Mapping (AM) e Rock the Mountain (RJ) e muitos outros. Como diretora criativa, desenvolveu conteúdos visuais para performances de artistas renomados como Anitta, Seu Jorge,Fernanda Abreu, Marina Lima, Mano Brown e Alcione. Com uma linguagem que mistura colagens digitais, computação gráfica e IA, ela constrói experiências imersivas que atravessam arte, literatura, ancestralidade e tecnologia. Sua obra é fruto de profunda pesquisa cultural, sempre buscando retratar as raízes e tradições dos locais onde seus projetos são realizados, criando uma ponte entre o contemporâneo e o ancestral.

Seus trabalhos integraram exposições imersivas importantes como Michelangelo (MIS SP, 2023), Frida Imersiva e Banksy (SP, 2023), além de participações em programas televisivos como o Prêmio Multishow e Prêmio Sim à Igualdade Racial (Globo).

Além de sua atuação artística, Leticia é idealizadora e curadora do Ventre Mapping (SP), primeiro festival feminino de videomapping do Brasil, dedicado a promover e desenvolver a cena de videoarte feminina nacional.

Homem Gaiola

Escrito por german em .

Rafael Cançado, conhecido como Homem Gaiola, é um arquiteto e artista visual com uma trajetória na criação de experiências visuais. Com um portfólio diversificado, Rafael tem se destacado em eventos de grande escala, como o mundial de esqui em Andorra e a maior competição de mapping do mundo, o iMapp. Ele também trouxe sua arte para celebrações icônicas, como os videomappings de Ano Novo no Cristo Redentor. Seu trabalho foi reconhecido internacionalmente, rendendo-lhe prêmios em eventos prestigiados como o Lille Mapping Festival (França, 2019) e o Epson Mapping Challenge (Costa Rica, 2017). Além disso, sua obra teve destaque no Sónar Festival, em Barcelona, onde apresentou uma instalação em formato fulldome. Pioneiro no Brasil no tema do lasermapping, Rafael utiliza lasers como projetores, criando experiências visuais em uma nova escala.

Sua última obra, Digital Landscapes, contou com 1 km de projeções contínuas, demonstrando a grandiosidade de sua visão artística. Ele também participou do Llum Barcelona, o festival de luzes de Barcelona, e transita entre diversos festivais de luzes no Brasil. Rafael representa o Darklight Studio Brasil, levando suas inovadoras criações ao redor do mundo. Apaixonado por proporcionar experiências únicas através de lasers, projeções e LED, Rafael é constantemente movido pela busca de novas formas de expressão artística. Além de seu trabalho profissional, ele se dedica a pesquisas pessoais sobre tradições afro-brasileiras, enriquecendo ainda mais sua visão artística e cultural.

Misteria

Escrito por german em .

Artista audiovisual, diretor, curador e pesquisador em arte digital

Atual Campeão do VJ TORNA BRASIL 2025.

Diretor e curador do Abstrata – Festival Internacional de Videomapping, fundou o estúdio Misteria Mapping, onde desenvolve projetos autorais de videomapping, videoinstalações, animação digital e performances audiovisuais. Sua trajetória inclui participação como artista, curador e coordenador técnico em festivais nacionais e internacionais.

Atua na pesquisa, ensino e difusão das artes digitais, ministrando oficinas, palestras e cursos com foco em videomapping, VJing, sistemas audiovisuais expandidos e processos criativos. Desenvolve iniciativas de inclusão e formação, como o projeto Rabisco Digital, integrando práticas de criação audiovisual com perspectiva social e educacional.

Mobius Studio

Escrito por german em .

Desde 2014, o Mobius Studio transforma ideias em realidade, unindo arte, tecnologia e criatividade para impactar pessoas. Atualmente, para atender de forma plena a todas as demandas criativas, conta com uma equipe de artistas, designers, roteiristas e desenvolvedores dedicados e atentos aos detalhes. Constrói pontes entre conceitos e pessoas por meio de um pensamento em um design de experiência moderno e atrativo. Ao longo de mais de 10 anos no mercado, o estúdio se dedica e se especializa em desenvolver projetos únicos para cada cliente. Sua missão é ouvir, observar e dar vida às histórias.