O coletivo une os talentos de Arlet Vargas e Caio Ananias em uma potente intersecção de pesquisa cultural, memória e inovação visual. Com foco em Direção, Animação e Pintura de Cenários, a dupla transforma vivências territoriais e identitárias na essência de suas criações.
Dado França é diretor criativo da DFX Experiências Multimídia e artista visual. Sua pesquisa investiga a convergência entre arte, tecnologia e narrativa, explorando a imagem como linguagem capaz de transformar espaços, provocar presença e construir experiências sensíveis. Atua na concepção de ambientes imersivos, instalações interativas e sistemas audiovisuais, desenvolvendo processos criativos que articulam direção artística, inovação tecnológica e leitura contextual para criar obras orientadas pela experiência, pelo diálogo entre público, espaço e tempo.
Dado França trabalha em parceria artística com Maunto Nasci fundada na amizade, na troca de repertórios e no interesse comum por arte, tecnologia e cultura. A união de trajetórias, experiências e visões distintas fortalece uma prática criativa compartilhada, orientada pela experimentação, pela pesquisa e pela construção de novas formas de expressão visual.
Juntos, articulam direção artística, precisão técnica e imaginação aplicada à experiência coletiva, unindo sensibilidade, pensamento crítico e linguagem contemporânea.
Maunto Nasci é diretor criativo visual e artista de sistemas audiovisuais mediados por inteligência artificial. Seu trabalho investiga a imagem como campo de especulação cultural, articulando território, memória, comportamento urbano e estruturas digitais em narrativas visuais de presença cinematográfica. Atua na criação de conteúdos especulativos, video mapping e experiências visuais em que a IA funciona como ferramenta de simulação, curadoria e tradução estética, sempre subordinada à leitura contextual, à matéria simbólica e à construção de atmosfera.
Maunto Nasci trabalha em parceria artística com Dado França fundada na amizade, na troca de repertórios e no interesse comum por arte, tecnologia e cultura. A união de trajetórias, experiências e visões distintas fortalece uma prática criativa compartilhada, orientada pela experimentação, pela pesquisa e pela construção de novas formas de expressão visual.
Juntos, articulam direção artística, precisão técnica e imaginação aplicada à experiência coletiva, unindo sensibilidade, pensamento crítico e linguagem contemporânea
Luca Agnani é um artista visual italiano especializado em videomapping, projeções arquitetônicas, animação digital e instalações imersivas. Desde 2010, desenvolve projetos site-specific para fachadas históricas, monumentos, praças, museus, festivais de luz e eventos culturais, transformando a arquitetura em uma superfície narrativa e poética. Seu trabalho combina composição visual, linguagem arquitetônica, animação, pesquisa pictórica e processos digitais contemporâneos. Ao longo de sua trajetória, realizou intervenções visuais em edifícios históricos, catedrais, espaços urbanos e contextos culturais na Itália e no exterior. Com o Luca Agnani Studio, investiga a relação entre imagem, espaço, memória e transformação, utilizando a projeção como ferramenta para revelar camadas invisíveis da arquitetura e do território
Diego Maia Pacini é profissional do audiovisual com mais de 22 anos de experiência em filmmaking, edição de vídeo, motion design, design gráfico, videomapping, VJing e produção musical. Fundador da Agência Pacini, desenvolve soluções visuais para empresas, eventos, instituições e projetos culturais, unindo criatividade, tecnologia e estratégia de comunicação
Somos a Sampaikan, um estúdio criativo sediado em Jacarta, na Indonésia, especializado em experiências visuais imersivas de grande escala. Levamos imagens em movimento imersivas a grandes telas por meio de conteúdo visual para eventos e projection mapping, transformando superfícies em ambientes visuais dinâmicos e envolventes. Nosso objetivo é criar um impacto que floresça — um efeito que cresce, se expande e estabelece conexões significativas entre espaço, narrativa e público.
Tolga Ateş é um artista de efeitos visuais e generalista 3D radicado na Espanha, especializado em design procedural, simulação e projection mapping. Seu trabalho poe foco na transformação da arquitetura em experiências visuais imersivas utilizando o Houdini, combinando arte digital com narrativa e design espacial. Ele criou conteúdo visual de grande formato para instalações de projection mapping, lançamentos de marcas, exposições imersivas e eventos ao vivo. Seus projetos exploram a relação entre natureza, tecnologia e arquitetura, unindo fluxos de trabalho procedurais a uma linguagem visual cinematográfica. Tolga continua a desenvolver trabalhos experimentais que fundem motion design, sistemas generativos e ambientes digitais, com interesse especial em experiências visuais site-specific e video mapping.
Sou um artista 3D Generalista e Motion Designer da Indonésia, cuja prática explora a interseção entre arte visual, tecnologia e percepção humana. Trabalho com ambientes 3D, motion graphics e experiências audiovisuais imersivas, criando obras que priorizam a conexão emocional acima do impacto puramente visual.
Meu principal interesse é compreender como espaço, atmosfera, movimento e som influenciam a forma como as pessoas vivenciam e lembram uma obra. Também exploro tecnologias emergentes, incluindo a inteligência artificial, não apenas como ferramentas de produção, mas como catalisadoras de novos processos criativos e formas de expressão artística.
Acredito que o futuro da arte digital não depende apenas do avanço tecnológico, mas da sua capacidade de criar conexões humanas significativas. Por meio da minha prática, busco aproximar arte e tecnologia para desenvolver experiências imersivas, emocionalmente envolventes e memoráveis.
Minha carreira se distingue por uma prática integrada que combina arte sonora, produção audiovisual imersiva, projetos multidisciplinares e pesquisa, com uma presença contínua no circuito internacional das artes audiovisuais e imersivas.
Pioneiro no audiovisual há mais de 15 anos, unindo arte e tecnologia para criar experiências visuais impactantes e inovadoras. Como o coração visual do Warung Beach Club, liderou projetos como o Warung Tour e o Warungday Festival, levando a estética brasileira aos maiores palcos internacionais, incluindo Coachella, Ultra Miami, Rock in Rio e Pacha. Sua estética, uma homenagem à nostalgia urbana, grafite e memórias das cidades, transforma beats em paisagens sensoriais que dialogam com passado e futuro, utilizando uma combinação de tecnologias analógicas, digitais, softwares 3D, game engines e pintura manual. Com mais de 1000 performances ao vivo ao lado de gigantes da música, sua trajetória é marcada pela inovação e conexão profunda entre arte, cultura e tecnologia.