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Tipo: JURADO 2025

Bianca Turner

Escrito por Ricardo em .

Bianca Turner é artista visual e pesquisadora, nascida em São Paulo em 1984. Seu trabalho transita entre vídeoarte, performance, cinema expandido, videomapping e intervenções urbanas. Sua pesquisa questiona o arquivo como estrutura colonial e propõe experiências sensoriais por meio da vídeo projeção e de recursos de audiovisual expandido.
Formada em Design e Prática de Performance pela Central Saint Martins (2011) e mestre em Cenografia pela Royal Central School of Speech and Drama (2013), ambas em Londres.
Bianca tem participado de importantes mostras como a BIENALSUR (2023), 34ª Bienal de São Paulo (2020), Mostra Verbo (Galeria Vermelho), Memorial da Resistência de São Paulo, Arte Pará, Reencontre Berlin/Paris (2024), e o projeto MANIFEST! na França.
Entre os reconhecimentos, recebeu menção honrosa no VideoMapping Festival #7 em Lille (França, 2024), Prêmio do Júri Técnico no SSA Mapping (2023), Prêmio Honorífico no 18º Salão Ubatuba de Artes Visuais (2022), melhor instalação no 36º Salão de Jacarezinho (2021) e participação no 46º SARP (Ribeirão Preto, 2021).

Jodele Larcher

Escrito por Ricardo em .

Diretor e produtor de áudio visual e VJ.

É realizador e curador do Video Ataq, festival internacional de artes visuais no Rio de Janeiro.

Desde o Red Bull Live Images em 2002, se apresenta como VJ em diversos festivais e festas como Skol Beats, Sonarsound, Nokia Trends, Video Guerrilha, VJ Torna, Festival de Artes Digitais-BH, Instante, Rio Music Conference, French Touch, Oi Sonoridades e Vivo Arte.mov.

Criou apresentações de videomapping para shows de Natal nas fachadas do Teatro Amazonas, em Manaus; do Teatro Carlos Gomes em Vitória-ES e de sete igrejas em Florianópolis-SC incluindo a Catedral Metropolitana. Foi artista homenageado no Rio Mapping Festival em 2014 pelo pioneirismo e contribuição na introdução do videomapping na Cidade do Rio de Janeiro.

Ministrou cursos de VJ na Escuela Internacional de Cine y TV em Cuba, e no Rio de Janeiro, no Dama de Ferro, Rio Music Conference, POP – Polo de Pensamento Contemporâneo e IATEC.

Vigas

Escrito por Ricardo em .

Leandro Mendes (a.k.a. Vigas) é um artista multimídia brasileiro com obras que transitam entre projeções de grande escala, instalações lumínicas, produção sonora, projeções 360º e performance ao vivo. Seus projetos em public art destacam-se pela estética orgânica e trabalham a imersão do espectador como ponto de partida para experiências sensoriais.

Em sua trajetória, Vigas conta com apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival – Amsterdã (Holanda), SP_Urban Digital Festival – São Paulo (Brasil), Circle of Light Moscou (Rússia), Athens Digital Art Festival – Atenas (Grécia), SAT Festival Montreal, Sónar Festival de Barcelona (Espanha) e Mutek Buenos Aires (Argentina).  Foi ganhador do EMMY Award como protagonista da série “Hack the City” criada pela National Geographic resultando em uma instalação lumínica permanente na cidade de São Paulo.

VJ Eletroiman

Escrito por german em .

Ricardo Cançado, VJ Eletroiman começou seu trabalho com VJing, Stage Design e arte digital no ano 2000. Nestes 25 anos se destaca com um dos principais VJs no cenário internacional, com diversos premios e participação em grandes festivais: BRIGHT Festival (ALE), Jerusalem Light Festival, SONAR (ES) e SONAR Istambul, Art Vision (RUS), SIGNAL Festival (PRAGA), DGTL (ES‏), Primavera Sound (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), FADE (ES‏), Mapping Festival (SUI), SOLID Festival (IT), OFF LLUM (BCN) VJ Torna (HUN), VJ Festival (ALE), 1Minute Projection Mapping Japan, Festival Mira (ES), etc.

Pioneiro no Mapping, é criador e fundador do Darklight Studio, único coletivo brasileiro que participou do Festival IMAPP (festival internacional mais importante de Video Mapping) e têm diversos premios: Festival de Mapping Lille, Live Mapping Contest em Roma, 5 premios no Art Vision Competition em Moscow, Spotligh Festival Bucarest, Mapping Challenge na Costa Rica, Zsolnay Light Art Festival Hungria, Küzefest Festival de Luz no CHILE, etc.

É coordenador do coletivo Telenoika, https://telenoika.net/, uma associação com 25 anos de atividades, pioneira na realização de mappings no Mundo e que desempenha um papel fundamental de formação e difusão de trabalhos de arte digital na Europa.

Além de seu trabalho artístico VJ Eletroiman realiza e coordena diversos festivais e eventos: Festival Visual Brasil com 23 edições, Cerrado Mapping Festival, Ebre Lumen, Luzes da Liberdade e é realizador do projeto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.

Como curador e jurado participou de diversos festivais: Kiev Light Festival, Zsolnay Festival (HUN), LPM (Live Performance Meeting) IT, Dimanche Rouge (França e Estônia), Festival Visual Sound (ES), Cerrado Mapping Festival (BR), Premios TAL (COL), Animap Videomapping Fest (ES), entre outros.

Trabalha como Professor e já realizou formações em diversos países: CIFO Hospitalet, Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos na BAU, Escola Llotja Barcelona, Talleres Telenoika, Universidad de Barcelona, BCN Activa, ESDAP Catalunya, LPM Capetown na África do Sul, em Roma na Itália, Eidhoven na Holanda, Rio deJaneiro, Cidade do México, Tibilisi na Georgia, etc.

Além de seu trabalho artístico, realiza e coordena varios eventos e projetos corporativos: Abertura do Mundial de Waterpolo em Barcelona, Abertura do mundial de SKI en Andorra, instalação e mapping sobre acelerador de partículas no CERN Geneve, Mapping 300 anos de Minas Gerais, Mapping 1000 anos da Basílica de Montserrat, Epson Road Show em diversos países, Gala FIM de entrega de premios WORLD MOTO GP, Mapping para Adidas com Leo Messi e Mapping Adidas no Estadio Olímpico de Barcelona, Mapping Réveillon no Cristo Redentor (RJ) que ganhou o Premio Caio – Maior premio de Eventos no Brasil.

É um dos VJs mais premiados internacionalmente com mais de 20 premios em campeonatos como VJ Torna, Mapping Festival, Art Vision Russia e LPM.

VJ Spetto

Escrito por german em .

VJ pioneiro no Brasil, especialista em VideoMapping, VJing, Video Performance e Instalações Interativas. Atua há cerca de 18 anos no mundo artístico, com passagens no Brasil e no exterior dentro dos principais festivais de Arte Eletrônica. É considerado o mais influente e importante VJ do cenário nacional.

Como curador, criou e organizou festivais: VJ Torna Brasil, VJ University, Performa Paço, Johnny Walker Red Mix, Dialectos Digitales (Bolivia). Foi consultor artístico da Passport de 2008 a 2011. Consultor na instalação da Galeria Visual na fachada do edifício SESI/FIESP e também da mostra SP Urban.

Premiado como melhor VJ do mundo (VJ Torna Internacional 2008 Budapeste), Melhor VJ Brasil (RMC 2013 Brasil), Melhor Filme para Fulldome (Fulldome Festival / Alemanha 2011), Terceiro Colocado Fulldome Festival Viena 2011.

Tem trabalhos publicados em grandes editoras no Brasil e no exterior: Criatividade (Saraiva / Brasil 2009), Stage Design (Art Power / Hong Kong 2013).

Realiza trabalhos com música clássica: Ópera “O Crepúsculo dos Deuses”, Teatro Municipal de São Paulo com direção de André Heller. Ópera “A Valquíria”, Teatro Municipal do Rio de Janeiro com direção de André Heller. “Dobra Schummaniana”, Sesc Pompéia, com direção de Branca de Oliveira e participação dos músicos Amilcar e Heloisa Zani.

Ministra cursos regularmente na Escola Trackers, através de sua plataforma de ensino VJ University.

Criador e fundador do grupo de artistas internacionais United VJs, consagrados como um dos mais influentes produtores de VideoMapping no mundo, com obras em Londres (UK), York (UK), Genebra (CH), Madrid (ES), Budapeste (HU), Turku (FI), Berlim (DE), Barcelona (ES), Bogotá (CO), Buenos Aires (AR), La Paz (BO), Porto (PT), Lisboa (PT), além de praticamente todas as capitais brasileiras.

Foi responsável pelo cenário de programas de TV e shows televisivos, com destaque para Especial Roberto Carlos (2006 a 2010), Programa Fátima Bernardes (2012) e The Gift (Lisboa/PT 2011).

Le Pantoja

Escrito por german em .

Artista visual multimídia, VJ e diretora criativa, uma das pioneiras na cena VJ feminina no Brasil. São mais de 17 anos de carreira, com participação nos principais festivais de arte e tecnologia do país, incluindo, SSA Mapping (BA), Amazônia Mapping (AM) e Rock the Mountain (RJ) e muitos outros. Como diretora criativa, desenvolveu conteúdos visuais para performances de artistas renomados como Anitta, Seu Jorge,Fernanda Abreu, Marina Lima, Mano Brown e Alcione. Com uma linguagem que mistura colagens digitais, computação gráfica e IA, ela constrói experiências imersivas que atravessam arte, literatura, ancestralidade e tecnologia. Sua obra é fruto de profunda pesquisa cultural, sempre buscando retratar as raízes e tradições dos locais onde seus projetos são realizados, criando uma ponte entre o contemporâneo e o ancestral.

Seus trabalhos integraram exposições imersivas importantes como Michelangelo (MIS SP, 2023), Frida Imersiva e Banksy (SP, 2023), além de participações em programas televisivos como o Prêmio Multishow e Prêmio Sim à Igualdade Racial (Globo).

Além de sua atuação artística, Leticia é idealizadora e curadora do Ventre Mapping (SP), primeiro festival feminino de videomapping do Brasil, dedicado a promover e desenvolver a cena de videoarte feminina nacional.

Homem Gaiola

Escrito por german em .

Rafael Cançado, conhecido como Homem Gaiola, é um arquiteto e artista visual com uma trajetória na criação de experiências visuais. Com um portfólio diversificado, Rafael tem se destacado em eventos de grande escala, como o mundial de esqui em Andorra e a maior competição de mapping do mundo, o iMapp. Ele também trouxe sua arte para celebrações icônicas, como os videomappings de Ano Novo no Cristo Redentor. Seu trabalho foi reconhecido internacionalmente, rendendo-lhe prêmios em eventos prestigiados como o Lille Mapping Festival (França, 2019) e o Epson Mapping Challenge (Costa Rica, 2017). Além disso, sua obra teve destaque no Sónar Festival, em Barcelona, onde apresentou uma instalação em formato fulldome. Pioneiro no Brasil no tema do lasermapping, Rafael utiliza lasers como projetores, criando experiências visuais em uma nova escala.

Sua última obra, Digital Landscapes, contou com 1 km de projeções contínuas, demonstrando a grandiosidade de sua visão artística. Ele também participou do Llum Barcelona, o festival de luzes de Barcelona, e transita entre diversos festivais de luzes no Brasil. Rafael representa o Darklight Studio Brasil, levando suas inovadoras criações ao redor do mundo. Apaixonado por proporcionar experiências únicas através de lasers, projeções e LED, Rafael é constantemente movido pela busca de novas formas de expressão artística. Além de seu trabalho profissional, ele se dedica a pesquisas pessoais sobre tradições afro-brasileiras, enriquecendo ainda mais sua visão artística e cultural.

VJ Gabiru

Escrito por german em .

GABIRU – S. m. 1.Bras. RJ Gír. Indivíduo desajeitado. 2. Bras. N.E. Zool. V. rato-preto. 3. Bras. N.E. Zool. V. rato-pardo. 4. Bras. N.E. Zool. V. rato-de-paiol. 5.Bras. N.E. Zool. V. guabiru (1 e 2). (fonte: Dicionário Aurélio) GABIRU – É o sobrevivente dos grandes centros urbanos, o resistente, aquele que nas condições mais adversas encontra meios de sobreviver, o espírito heroico do nordestino em geral, “o caranguejo que saiu do mangue”, o survivor, aquele que recombina os fragmentos do viver. (Davi Cavalcanti)
VJ Gabiru, Davi Cavalcanti é um artista multimedia, DJ, VJ, fotógrafo e videomaker. Desde 2001 vem participando de exposições coletivas na cidade de Salvador e em outras capitais do Brasil, Como VJ Gabiru explora a natureza anamórfica das imagens desconstruindo-as num universo de cores e gráficos, relacionando o universo de imagens da cultura de massa com o caldeirão étnico cultural do Brasil, estabelecendo conexões entre fluxos de imagens e o ritmo com a música, e também com o espaço a partir da tridimensionalidade do vídeo mapping. Em Salvador participou ativamente da cena eletrônica. Também participou de vários eventos musicais.
Atualmente tem se dedicado a projetos de videomapping em intervenções urbanas e eventos, e também ao diálogo com a música instrumental e ancestral da Bahia com o trabalho que desenvolve com a Orkestra Rumpilezz e com outros grupos como Aguidavi do jeje, Pradarum. Além da música e premiações tem criado trabalhos em videomapping, para eventos e festivais, dentro e fora da Bahia