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A primeira edição do Cerrado Mapping Festival acontece nos dias 28 e 29 de agosto de 2020, na Vila de Santa Bárbara situada no município de Augusto de Lima no Norte de Minas Gerais, “aos pés” da Serra do Espinhaço no Cerrado mineiro.

O Festival é o primeiro de videomapping em Minas Gerais e será realizado em duas etapas: a primeira no formato online com artistas convidados e a segunda, de junho a agosto de 2021, a partir de uma convocatória pública de artistas do Brasil e do mundo.

O tema principal é o Cerrado por ser o ecossistema onde está situada a Vila de Santa Bárbara e por ser o segundo maior bioma em extensão no Brasil. No entanto é uma das áreas naturais mais ameaçadas de todo o planeta.
O evento visa fomentar e contribuir com essa discussão através de projeções de videomapping que alertam e mobilizam a sociedade brasileira para uma vida sustentável, valorizando a cultura, a riqueza e a diversidade do Cerrado.

VILA SANTA BÁRBARA

Vila Santa Bárbara

A Vila Santa Bárbara, com cerca de 230 habitantes, foi criada no séc XIX e está situada no município de Augusto de Lima no Norte de Minas Gerais, distante 260 km de Belo Horizonte/Minas Gerais. Ela foi fundada em 1889, pelo Conselheiro do Império João da Mata Machado, no contexto do início da industrialização no Brasil. A atividade téxtil foi ampliada com a construção de uma segunda fábrica por volta de 1950 e no final da década de 90 houve um investimento na área de turismo com a construção do resort “Águas de Santa Bárbara”.

Ver links:
http://hotelaguasdesantabarbara.com.br/
http://viladesantabarbara.com.br/

Hoje, a ruína do prédio da Fábrica construída em 1889 é um espaço de eventos culturais e corporativos.

Desse contexto histórico surge a motivação para realizar o “Cerrado Mapping Festival” que visa experimentar a linguagem e a técnica do Vídeo Mapping com a criação de narrativas que dialoguem com o patrimônio, a arquitetura e a memória desse lugar situado na Serra do Espinhaço nas imediações do Parque Nacional das Sempre Vivas.

Etapas de realização

PRIMEIRA ETAPA

Será realizada de junho à agosto de 2020 a partir de uma residência artística com a participação de 11 artistas brasileiros e 02 artistas internacionais convidados a experimentarem a linguagem e a técnica do mapeamento de vídeo para criação de narrativas que dialoguem com a arquitetura da fábrica e o bioma cerrado.

Serão oferecidas oficinas de construção de objetos óticos e de videomapping para interessados nesse processo dirigido a estudantes universitários e artistas do Norte de Minas. O fechamento desse processo será um evento com transmissão on-line das projeções mapeadas na fachada da fábrica do séc. XIX.

SEGUNDA ETAPA

Será realizada de junho a agosto de 2021 a partir de uma convocatória de artistas, do Brasil e do mundo, a experimentarem a linguagem e a técnica de projeção mapeada criando narrativas que dialoguem com a arquitetura, a memória da Vila de Santa Barbara e o ecossistema da região.

A segunda etapa do festival contempla uma série de eventos presenciais a fim de aprofundar as reflexões sobre o impacto das transformações das novas tecnologias de produção de imagem. Transformando em espetáculo a importância de preservar a diversidade, a riqueza de formas e paisagens do cerrado mineiro, que é um patrimônio natural nacional.

Artistas

VJ Grazzi

Graziela Paes aka VJ Grazzi, brasiliense, graduada em Cinema e Mídia Digitais pelo Centro Universitário IESB.
É integrante UNITED VJs: coletivo de VJs mundialmente respeitado. Conquistou o título de campeã no torneio de Video Mapping VJ TORNA INTERNATIONAL em 2018. Foi premiada na Mostra Aberta no SSA Mapping em 2018. A artista marca presença nos principais eventos culturais no Brasil. Seus projetos foram projetados em festivais como o Ibiza Light Festival, Brasília Mapping Festival, Rock In Rio, Virada Cultural de São Paulo, SP_Urban Digital Festival, SP na Rua, Queen’s Birthday Party na Embaixada do Reino Unido, Festival CoMA, Cerrado Jazz Festival, Festival Latinidades e mais. É residente da Só Track Boa Festival, Produz VJ sets especiais para artistas da cena musical em festivais como Lollapalooza, Scalene, Muntchako, entre outros.

Artistas

Vigas

Leandro Mendes (a.k.a. Vigas) é um artista multimídia brasileiro com obras que transitam entre projeções de grande escala, instalações lumínicas, produção sonora, projeções 360º e performance ao vivo. Seus projetos em public art destacam-se pela estética orgânica e trabalham a imersão do espectador como ponto de partida para experiências sensoriais.
Em sua trajetória, Vigas conta com apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival – Amsterdã (Holanda), SP_Urban Digital Festival – São Paulo (Brasil), Circle of Light Moscou (Rússia), Athens Digital Art Festival – Atenas (Grécia), SAT Festival Montreal, Sónar Festival de Barcelona (Espanha) e Mutek Buenos Aires (Argentina).  Foi ganhador do EMMY Award como protagonista da série “Hack the City” criada pela National Geographic resultando em uma instalação lumínica permanente na cidade de São Paulo.

Artistas

Vini Fabretti

Artista digital, VJ e diretor artístico, Designer formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, especializado em Motion Design.
Trabalha como VJ há mais de 15 anos. Sua carreira artística se firmou após ganhar o primeiro lugar no campeonato Green Project VJ em 2007. Sua pesquisa esta orientada para o estudo da intersecção entre a prática artística e sistemas digitais. Faz uso de ilustrações, fotografias, esculturas, música, sons, recursos bidimensionais e tridimensionais para criar narrativas audiovisuais imersivas por meio das mídias digitais. Assina projetos de design de palco para performances audiovisuais e apresentações musicais. Fundador do coletivo artístico Bloco Criativo, que reúne artistas de diversos seguimentos das artes, realizando projetos no Brasil e no mundo.

Artistas

Leticia Pantoja

Diretora e montadora de cinema por formação e VJ desde 2007, a artista visual Leticia Pantoja é uma das mulheres pioneiras no ofício de Video Jockey no Brasil. Nesses 13 anos de carreira como VJ profissional, já teve sua obra exposta em casas de espetáculo, e nas ruas de cidades do Brasil e do exterior, como Rio de Janeiro, São Paulo e Barcelona.
Seus trabalhos foram expostos em exposições e museus, tais como “Ofisuka 2068 – Imaginando um Futuro do Trabalho” no Museu do Amanhã-RJ e “O Dia Seguinte” na Cidade das Arte- RJ. Marca presença em diversos festivais de Media Art, com detaque para o Rio Mapping Festival 2014 (RJ), SSA Mapping 2018 (BA), Festival de Luzes de São Paulo 2019 (SP), Festival Visual Brasil 2019 (Espanha), SP_Urban Arte Conecta 2020 (SP) e MOV. Festival 2020 (RJ). Desde 2018 assina o Stage design e realiza VJing para o show ‘Amor Geral’ da cantora Fernanda Abreu. Usando uma linguagem de recorte e colagem, sua arte dialoga com o sagrado feminino e ancestralidade.

Artistas

Vinícius Luz

VJ, Arquiteto digital e Burner. Brasileiro residente Dubai.
Possui estilo experimental mixando vídeo, 3D, 2D, arte generativa, glitch em diferentes plataformas como stage live, VR, AR e Dome.
Cria experiências sensoriais em espaços dinâmicos ao assinar designs de clubs e stages em Dubai.
Vencedor de inúmeros prêmios e campeonatos internacionais de vídeo mappig e mixagem digital de imagens, destaque para o primeiro lugar no Torna Best Live Mapper em Roma, vencedor do Odessa Light Festival na Ucrânia e Genius Loci Weimer na Alemanhã
Participou no setup da maior tela com a maior resolução de video no Guinness Book.

Artistas

VJ Spetto

Fundador dos United VJs e do VJ University, atua há mais de 20 anos, sendo um dos pioneiros desta arte no Brasil.
Com uma extensa carreira que vai desde festas, grandes festivais, teatro, televisão, exposições até grandes cerimônias.
Responsável pelos visuais dos Jogos Olimpicos do Rio de Janeiro, Jogos ODESUR Cochabamba e Jogos Olimpicos Juvenis de Buenos Aires, se especializou em VideoMappings ao redor do mundo.
Destacam-se entre seus ultimos trabalhos a projeção em uma das maiores torres da China, em Beijing, a CCTV Antenna Tower, com 420 metros de altura, por ocasião da Comemoração dos 70 anos da Revolução Comunista na China, projeções na Muralha de Datong (China) e Museu Nacional da República.
Dono de um repertório único, mescla gráficos e simbologias que transmitem mensagens visuais ao público, construindo um diálogo constante em sincronia com a música.

Artistas

VJ Eletroiman

Ricardo Cançado (a.k.a Eletroiman) trabalha com VJing há quase 20 anos. Na última década tem se dedicado ao Mapping. É coordenador dos estúdios de criação
audiovisual TkLab, coletivo Telenoika e co-fundador do Darklight Studio. Além de seu trabalho artístico VJ Eletroiman é criador do Festival Visual Brasil e realizador do Videoteka, projeto de pesquisa e mapeamento da produção audiovisual e de VJs pelo mundo.
Eletroiman é um dos VJs mais premiados internacionalmente em festivais. Foi premiado quarto vezes no Circle of light Moscow. Recebeu dez prêmios em primeiro lugar no VJ Torna (world VJ championship), além de outros prêmios.
Participou de diversos festivais ao redor do globo: SIGNAL (PRAGA), DGTL (ES‏), Festival Primavera Sound (ES‏), SONAR (ES‏), LPM (IT), FIMG (ES‏), Festival Loop (ES‏), FILE (BR), Vision-R (FRA), ROBOT (IT‏), Mapping Festival (SUI), VJ Torna (HUN).

Artistas

Laura Campestrini

Psicóloga e Video Artista, teve seu primeiro contato profissional com artes visuais através da fotografia em 2012. Migrou para a imagem em movimento através de filmagens, quando gravou festivais como Cena Contemporânea (2014) e Hilaridade Fatal (2014).
Em 2019 iniciou sua carreira de VídeoJockey (VJ) integrando conhecimentos simbólicos da psicologia com linguagem visual, motion design e vídeomapping. Foi VJ dos dois espetáculos do Isto Também Passará em 2019, entre outros eventos, com detaque para Festival CoMA (2019), Budbasement 2019, Movimento Internacional de Dança (2019), Pavilhão Luz 2019, Bloco dos Prazeres 2020 e Bloco de Nanãn 2020.

Artistas

Jodele Larcher

Diretor e produtor de áudio visual e VJ.
É realizador e curador do Video Ataq, festival internacional de artes visuais no Rio de Janeiro.
Desde o Red Bull Live Images em 2002, se apresenta como VJ em diversos festivais e festas como Skol Beats, Sonarsound, Nokia Trends, Video Guerrilha, VJ Torna, Festival de Artes Digitais-BH, Instante, Rio Music Conference, French Touch, Oi Sonoridades e Vivo Arte.mov.
Criou apresentações de videomapping para shows de Natal nas fachadas do Teatro Amazonas, em Manaus; do Teatro Carlos Gomes em Vitória-ES e de sete igrejas em Florianópolis-SC incluindo a Catedral Metropolitana. Foi artista homenageado no Rio Mapping Festival em 2014 pelo pioneirismo e contribuição na introdução do videomapping na Cidade do Rio de Janeiro.
Ministrou cursos de VJ na Escuela Internacional de Cine y TV em Cuba, e no Rio de Janeiro, no Dama de Ferro, Rio Music Conference, POP – Polo de Pensamento Contemporâneo e IATEC.

Artistas

Homem Gaiola

Artista Digital e VJ natural de Belo Horizonte.
Atua como VJ sob o nome de Homem Gaiola desde 2013. Suas obras incluem vídeos, projetos fulldome, instalações em LED e performances audiovisuais com influência marcante das culturas afro-brasileiras. Na sua pesquisa explora técnicas imersivas envolvendo luz e projeção. É integrante do coletivo internacional Darklight Studio, pelo qual ganhou diversos prêmios, entre eles o Lile Mapping Festival em 2019 na França, e o Epson Mapping Challenge em 2017 na Costa Rica.
Transita entre festivais de Media Art tais como o SP_Urban Digital Festival em São Paulo, Solid Light Festival em Roma e o Sónar em Barcelona, no qual integrou com uma obra em formato fulldome. Realiza projetos visuais para eventos variados que incluem projeção, como o Mapping de Ano Novo no Cristo Redentor (2019 e 2020) no Rio de Janeiro, produção de conteúdo visual para shows da turnê europeia da Anitta em 2019, e para desfiles de moda no Minas Trend.

Artistas

Carol Santana

Carol Santana é artista visual, do Rio de Janeiro, que trabalha criando e manipulando conteúdos de vídeo em tempo real.
Em suas vídeo-performances, a VJ mistura métodos artesanais e digitais e ressignifica o meio físico por meio da técnica de VideoMapping, criando novas perspectivas visuais e sensoriais e trabalhando interação entre som, imagem e a composição do espaço. Explora o uso do corpo, as relações subjetivas com o objeto.
Projetou na Beat Uwe em Berlim, na apresentação do grupo Francês Diederdas e fez VJ Set no Festival Visual Brasil, em Barcelona. Já acompanhou turnês pelo Brasil, participou de exposições e colabs com artistas de outros segmentos, como artes plásticas e graffiti. Foi VJ principal de festivais como Rock The Mountain, Arvo Festival (Florianopolis), dentre muitos eventos. Produz conteúdos visuais para artistas do meio musical e atualmente faz parte da produção e curadoria do MOV Festival, festival de arte projetada durante a quarentena no Rio de Janeiro.

Artistas

Inzist

Inzist é um artista multidisciplinar atualmente ativo em Barcelona que tem experiências no campo do design de som e da música eletrônica, em suas produções utilizando o potencial das modernas descobertas tecnológicas e o uso de sintetizadores e canais de ritmos analógicos; Juntamente com sua formação acadêmica em gráficos e animação 2D e 3D, torne-se um artista dinâmico, capaz de se adaptar a diferentes tipos de projetos e encontrar seu espaço em um ambiente de trabalho formado por diferentes personalidades com diferentes habilidades.

Artistas

Chema

Chema Siscar é um artista entusiasmado com tudo relacionado a obras e projetos artísticos visuais, fez vários mappings de vídeo na Espanha e no exterior. Atualmente, ele oferece alguns workshops (Espanha) e foi premiado no Concurso Luz y Vanguardias em Salamanca 2017. Ele também exibiu seus trabalhos no Concurso Internacional de mapping do Circle of light 2016 e 2017 em Moscou. Ele também fez um mapping em vídeo para a celebração do evento em Valência, em comemoração ao «O PATRIMÔNIO UNIVERSAL FALLAS DA UNESCO» nas torres Serrano.

Artistas

Pedro Zaz

Pedro Zaz –  (VJ Zaz) artista português que trabalha internacionalmente com VJ, Video Mapping, Fulldome e Audio 3D. É o co-fundador de um dos mais aclamados coletivos internacionais de vídeo, os United VJs.  Atua como curador da plataforma do VJ University, que proporciona ao redor do mundo, um vasto conhecimento sobre arte e tecnologia. Pedro é o co-criador do Blendy Dome VJ  e o realizador do festival de cinema FULLDOME UK .  O Zaz  é o especialista do grupo em Audio 3D e Fulldome.

O Pedro é o curador do VJ University e também vai  ensinar sobre o FulldomeVideo 360º.

Artistas

VJ Gago

Artista visual de la Universidad Javeriana, enfocado en la producción visual entorno a la música y el desarrollo cultural. Actualmente se desempeña como realizador audiovisual en el campo de producción y postproducción además de creador de escenografías para conciertos o “Stage Design” a través de medios como el mapping  las instalaciones físico-digitales. Video Jockey (VJ) de bandas y en diversos eventos, festivales y clubes del país.

Parte de la idea que la imagen y la música son dos elementos que son complementarios y de esta forma se potencializan el uso a otro, estaforma se potencializan el uno al otro, esta idea es fundamental para él, y bajo esa premisa realiza todo su trabajo.
Eventos y Festivales: Systema Solar, Natalia Paris, Telebit, Agua Salá, Midnigth Juggermauts, Los Bunkers, Pelea de Fallos Redbull.

Quem Somos

O Cerrado Mapping Festival conta com recursos do Fundo Estadual de Cultura/ SECULT – MG e será realizado pela organização Oficina de Imagens – Comunicação e Educação – em parceria com o Coletivo Telenoika/ES e o Darklight Studio que há 15 anos realiza o Festival Visual Brasil em Barcelona. Desde 2016, criaram um intercâmbio cultural com o objetivo de fomentar experiências estéticas que aliam videomapping, memória e educação patrimonial.

Em 2017, realizaram duas vivências artísticas na Vila de Santa Bárbara. No mês de fevereiro, reuniu um grupo de músicos e artistas visuais para um primeiro experimento de mapping na fachada da Fábrica do séc XIX. Em maio, aconteceu o Workshop de Videomapping com duração de 07 dias sendo 04 dias na sede da Oficina de Imagens, em Belo Horizonte, e 03 dias na Vila de Santa Bárbara no Norte de Minas, ver
https://vimeo.com/216536847

Outros parceiros envolvidos nesse processo são: Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais através de um Projeto de Extensão na área de Educação Patrimonial vinculado ao curso de Arquitetura e Urbanismo; CAA/NM e CODECEX.

Oficina de Imagens :: http://oficinadeimagens.org.br

Telenoika :: https://telenoika.net/

Darklight Studio :: https://darklight-studio.com

Equipe

Coordenação: Ricardo Cançado

Produção Executiva: Bernardo Brant

Curadoria: Spetto

Produção: Marilia Pasculli

Assistente de Produção: Rafael Cançado
Produção de vídeo: Jodele e Gustavo Pains 

Gestão Financeira/Prestação de Contas: Alcione Rezende/Sinergia Projetos Culturais

Assessoria Conteúdo: CAA (Centro de Agricultura Alternativa) e CODECEX

Assessoria de Imprensa: Alice Rocha Paculdino (ARP Criativa)

Realização: Oficina de Imagens
Parceria: Coletivo Telenoika e Darkligtht Studio

Apoio:
Sinergia Projetos Culturais
Resort Aguas de Santa Bárbara
Festival Visual Brasil

Oficina de Mapping

Conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping.

O CURSO:Apresenta conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping, conhecimentos teóricos e práticos necessários para a realização da técnica e utilização de seus equipamentos e softwares.

PROFESSOR: Ricardo Cançado, VJ Eletroiman

PRÁTICAS DE MAPPING:

  • MadMapper + Syphon + Modul 8 + Resolume
  • pré produção Projeto de Mapping

Interessados responder o formulário na página de Contatos da web.

PRÉ-REQUISITO:

  • Curso de introdução :: Interessados na atividade de Mapping
  • After Effects, Illustrator, Photoshop

METODOLOGIA:

  • Aulas teóricas e práticas
  • Online

DATAS:
18/08/2020 – 20/08/2020
16:00 – 20:00 / Total: 12 Horas

Contato

Para entrar em contato com o festival
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